Músicas Globales Contemporáneas

El mundo épico, mágico y sonoro de GreenDjohn

2012-01-15T20:36:00.000+01:00

En el día de hoy nos gustaría presentaros a un destacado artista de origen Belga (Gouvy), que tiene principalmente dos pasiones: La música y los pinceles. Su nombre artístico es GreenDjohn en su faceta como compositor, que es donde destaca principalmente desde hace unos años. Sin menospreciarlo como diseñador, maquetador o ilustrador digital donde se hace llamar John Thiry (que suponemos será su verdadero nombre) con el que también realiza trabajos muy sofisticados.

En su faceta musical, las composiciones que realiza destacan por sus estéticas delicadas, con regusto en el tempo, las cadencias... y que sabe misturar con hermosas melodías; dejando valiosas muestras puntuales de ello repartidas a lo largo de sus anteriores trabajos compositivos (Nights and Days y DigitaLegal). Pero verdaderamente donde ha logrado rubricar un valioso desafío musicalmente ascendente, que parecía difícil de superar tras haber escuchado sus primeras obras, ha sido este año pasado en sus dos últimos álbumes (por un lado en febrero publicó Loophole), sobresaliendo especialmente en su último y recientísimo álbum String Theory (nov-2011); que aunque se nos antoja algo minúsculo para ser considerado un larga duración (por contar con tan solo 6 cortes de excelsa factura); es dónde este compositor belga ha logrado cotas muy expresivas y maduras en sus composiciones, con la más que depurada finura de las sutilezas de las bandas sonoras romanticistas; y el estilismo de los clásicos actuales del cine, que se nos viene a todos a la memoria; negociando una dignidad y terminación del trabajo muy cercanas a los efluvios emitidos por los ecos de la excelencia. Oid pues este último álbum.

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Su trayectoria musical suele ampararse en cortes épicos, aventuradas en la mezcla de sonidos electrónicos leves jugando con el piano, voces, o los arreglos melódicos de cuerdas, sintes planeadores, destellos orquestales, y el despliegue de los metales y las percusiones en un abanico de dinamismo sucesorio. Suelen ir -y crecer- de menos a mas enriqueciendo el entorno sonoro que envuelve las tonalidades; son piezas sugerentes y evocadoras de leyendas remotas, con adornos orquestados que fluyen hacia pletóricos momentos... representados en el alarde de sus texturas sonoras con monumentalidad cinefila. Y que cual alas se alzan tales como los paisajes paradisíacos de cuentos encantados; seguidos con su halo de fantasías y de ensoñación; descansando sobre sus melodías bien estructuradas y acompasadas, con las que va buscando siempre una armonización cuasi de ballet clásico. Las melodías apuntan a superproducciones ambientales, que jamás desentonarían en cualquier soundtrack que se precie, pues revisten cualquier atrezo de sensaciones humanas plenamente sobre cualquier pantalla de cinemascope. Son piezas elocuentemente ilustrativas, llamativas, pasionales, agradecidas y agraciadas por el toque mágico de la belleza y las estéticas inmortales. Tal como sus dibujos digitales, que nos trasladan por escenarios oníricos, visiones poéticas imposibles en la realidad; o por remarcados sucesos del mundo intimista, personal e intangible de las propias sensaciones internas, con la deliciosa imaginación y fantasía que su creador es capaz de insinuarnos con el largo alcance de sus sonidos.

A continuación os presentamos una selección musical de sus cuatros álbumes alojados en Jamendo, bajo licencia CC.

Catálogo de música libre

Algunas de las cuales, además, han sido seleccionadas para multitud de trabajos audiovisuales, videoclips o proyectos de videoarte de terceros, y de los cuales os mostramos unos cuantos ejemplos, para que podáis disfrutar de todo su talento, apoyado en las imágenes con su musicalidad. Teniendo el gusto y privilegio de alojarlo y revisarlo en nuestro canal de Vimeo: Timelapse & Música.

Con todos ustedes, en todas sus capacidades: ¡GREENDJOHN! ¡En su máxima expresión! Qué lo disfrutéis por dentro, que simplemente fluya vuestro contento con el encanto de su sonoro sustento.

+ vídeos

GREENDJOHN | WebSite | Jamendo | Facebook | Artflakes

Los Sueños se hacen realidad | David Campodarve

2011-12-31T14:48:00.001+01:00

"¿De verdad creéis que es el hombre el único que puede soñar?

¡Yo sé que no!.

En las cosas, se oculta un ansia;

pues, es el cuadro el que desea al pintor;

por eso, un teatro suspira esperando un aplauso" (…)

Es una de las frases más álgidas y poéticas que pronuncia una voz femenina y sensual en off sobre un monologo que describe la grandeza que persigue un sueño de una geografía insular. Y de este modo, Los Sueños se hacen realidad. Además de Obra audiovisual poética realizada foto a foto con la técnica Timelapse y en HDR. Dirigido por Damián Perea Lezcano. Que sirve de presentación como candidatura de Las Palmas de Gran Canaria para la capital cultural europea 2016. Y podéis ver a continuación.

Por otro lado, David Campodarve, es un compositor y realizador de cortometrajes canario, que nos ha sorprendido gratamente por su partitura para este film "Los Sueños se hacen realidad". Donde alcanza cotas majestuosas, llenas de elegancia, intensidades y lirismo imaginativo reivindicando su espacio propio dentro de la composición de bandas sonoras. La pieza musical cuenta con melódicas cadencias, pausas repentinas que reafirman el paisajísmo visual y sonoro; se denotan in crescendos altivos que activan las emociones. Cuenta su obra con enaltecedores pasajes, rítmicas percusiones y corales orquestales alzándose a un estado celestial, que nos llevan por idas y venidas... Jugueteando con la emotividad, los susurros y el colorido, de una intención puesta con verdadera inteligencia. Logrando reforzar los efectos del cortometraje. Todo ello sirve para que se concrete dicha obra audiovisual con el relato poético conductor en algo verdaderamente emotivo, apoyándose además, en un texto precioso rebosante de poesía que nos va introduciendo en un mimetismo hermoso.

De este modo, cinematografía, fotografía, música, poesía e interpretación textualizada, se aúnan en un compendio híbrido dando por resultado una brillantísima composición que raya a gran altura. Sin duda David Campodarve ha aportado y rubricado una Soundtrack de gran prestancia. Que unido a todo lo demás nos hace disfrutar de las distintas artes multidisciplinares que son contenidas en este formato audiovisual.

Ojalá los sueños se cumplan para todos. Eso esperamos para este nuevo año 2012 que comienza esta noche, y se materialicen todos vuestros sueños por muy difíciles que parezcan.

Para concluir, os dejamos con el trabajo musical de este compositor revelación para nosotros. Deseando que os guste este nuevo descubrimiento que os presentamos en esta bitácora, de un artista prometedor, pero semioculto aún en el panorama nacional. A partir de ahora habrá que ir siguiendo su trayectoria atentamente.

Dreams come true (Las Palmas 2016 original soundtrack) by David Campodarve

DAVID CAMPODARVE | WebSite | Blog | Facebook | SoundCloud

Urbanitas expulsados del paraíso, regresan a Yosemite (en tres actos).

2011-12-30T00:05:00.000+01:00

Si hemos nacido en la urbe, si por nuestro trabajo desarrollamos la mayor parte de nuestra vida en grandes metrópolis, o ciudades medianamente grandes; donde todos vamos ¡a prisa! cruzándonos con desconocidos, confundiéndonos con la muchedumbre entre el anonimato implacable. Si por nuestras costumbres urbanitas nos hemos desacostumbrado a pisar el campo, los bosques y los prados hasta olvidarnos de ellos; de la montaña o la playa virgen, o de las orillas de los riachuelos persiguiendo la vereda que conduce hacia esos senderos con lugares mágicos… Es que en el fondo estamos renunciando a algo precioso que en el pasado fue totalmente nuestro: El contacto natural del ser humano con la naturaleza.

A veces pienso, que somos almas de ciudad (en pena) a nuestro pesar, sin detenernos siquiera a meditar qué significado tiene esto para nosotros. Y de este modo pues, trascurrimos por la vida sin poner en cuestión todas estas sensaciones de separación con nuestro verdadero entorno natural. Vamos de casa al trabajo, y de este al hogar cuando poseemos ambos. Vagamos de fiesta en celebración, de "movida" los fines de semana; de comida de empresa -por estas fechas- para no se sabe muy bien que celebrar en grupo. Sin pretenderlo nos convertimos en depredadores de “momentos felices” y posiblemente herederos del usufructo de sus resacas posteriores.

Con placeres superfluos encantados nos adentramos en callejones oscuros, sin más salidas, nos gratificamos con el encanto del autoengaño sorbiendo un trago de cualquier cosa, hasta que nos creemos las piadosas banalidades que nos repetimos tímidamente, para apartar nuestra desazón interior. Nos empeñamos en creer que ese es el mejor camino para lograr el divertimento o la alegría propia; y que a pesar de todo, seremos felices en la soledad de sus arrabales contaminados por la falta de supuesto hermanamiento convecino. Rodeados de miradas extrañas tomamos el ascensor procurando no intimar, ni sentirnos intimidados con los extraños que nos acompañan en tan reducido cubículo. Tensión que corta el ambiente, sensaciones escaneadoras de indiferencias o desconfianzas azotan las calles; terminamos por acostumbrarnos de estar de esta manera rodeado por desconocidos que con su hipocresía nos engañan. Percibimos que este es el paisaje urbano desolador en el que nos desenvolvemos habitualmente. Nos resignamos. O a caso… ¿Hacemos algo para cambiarlo, para entenderlo y crearlo diferente a partir de sus carencias? Hacemos todo lo posible para que no nos afecte ese entorno imperfecto por pura conveniencia y acomodo (...). No tenemos madera de héroes. Irónicamente, claudicando, sorteamos airosos esos inconvenientes, seguimos caminando avanzando, ¡sin mirar atrás! para no arriesgarnos a ser lastimados -como sucede casi siempre- por intentar mejorar lo más accesible a nuestras vidas. Hemos aprendido la lección del gato escaldado.

En este paisaje a todo color de sablazos grises, procuramos hallar nuestro sentido a la existencia. Intentamos sobrevivir con ello, acostumbrándonos al asfalto bacheado, a las grietas de las baldosas de las aceras o las pintadas de descontento en las fachadas de un edificio abandonado; nos adaptamos a los empujones de desconocidos, a la falta de amabilidad en las colas de los que saben colarse con disimulo y descaro. En los cruces semafóricos o pasos de cebra donde no cedemos el paso nos sentimos importantes; dando por hecho, que debe ser así las vivencias en la ciudad y nuestra carencia de cortesía una chulería por los agravios soportados. Nuestros paseos solitarios por parques vallados, para nuestra seguridad, es aceptado de buen grado cuando posiblemente en la niñez no existían esos impedimentos para cruzarles a cualquier hora. Nos decimos: Debe ser la normalidad ciudadana en esta convivencia, para toda la existencia. ¿Pero cuándo convivimos? ¡Cuándo vivimos realmente liberalizados! sin impedimentos.

Brillan nuestros ojos, se nota nuestra ilusión placentera... Cuando nos reencontramos en vivo con la posibilidad de contemplar puestas de sol, amaneceres y ocasos ligadas con nubes ligeras al paso del viento… plagadas de colores; nos acercamos inequívocamente a percibirnos integrados y partícipes de esos paraísos terrenales al que podemos tener acceso, tal como a éste: El Parque nacional de Yosemite. O cualquier otro lugar conocido, bello y cuajado de contrastes que tengamos cercano por las afueras, proporcionado por el cortejo de la naturaleza, como un regalo que se nos hace en primera persona para ser gozado. Donde bajo su protección podremos respirar aire puro, y alzar la mirada de unos sueños y los brazos ¡gritando a los cuatro vientos! ¡¡¡LA VIDA ES BELLA!!! A pesar de todo los males padecibles. Aunque sólo nos llegue la brisa sonora de sus ecos. Nos decimos: "Soy una simple “mota” en suspensión, que también juega su modesto papel en este complejo e incomprensible proyecto que abarca el universo". Pero sin perder la ilusión por lo que se puede disfrutar y padecer viviéndolo.

Risueños nos sentimos cuando ensoñar distraídos con el paisaje y sus arboledas es factible, escuchar embelesados los trinos de los pájaros con atención, o el fluir musical relajante de corrientes cristalinas sorteando su caprichosa geografía, resbalando libremente hacia su destino… ¡el mar!. Sentirnos participantes activos de ese conocimiento ancestral que nuestros antecesores supieron discernir, y que desde la ciudad llena de coches, ruido y contaminación lumínica es imposible entender y extasiarse con un manto de estrellas en la noche.

Sentirse protagonista de un escenario natural nos va propiciando sentirnos en armonía con el entorno que nos abraza a pesar de nuestra infidelidad; cuidar de él como de algo nuestro y vernos dentro como algo minúsculo con conciencia de ello, pero a la vez con humildad, ante la majestuosidad de dicho vergel monumental, llegar a comprenderlo con humilde agradecimiento... es aceptar la naturaleza de la que estamos hechos y a la que siempre hemos estados ligados aunque se haya olvidado por el camino del ciudadano.

¿Quién no recuerda vivamente aún, aquel tiempo feliz de juventud que pasó durante un día soleado de senderismo que pasamos en la sierra? ¿O aquel otro vivido a la lumbre de un fuego en una noche clara bajo el cobijo de las estrellas en unos inolvidables momentos de acampada con amigos? Quién no se ha asomado al balcón de un precipicio y ha pronunciado de alguna manera para sus adentros -y para que le responda el eco- “Gracias providencia por proporcióname esta clase de existencia.”

Sentirnos en comunión con lo que nos rodea y “bien por dentro” consigo mismo es un lujo de nuestros días. Experimentar la plenitud, por momentos, con la mejor compañía o a solas… acompañados de una música hermosa y grandiosa, debe ser lo máximo que uno debe experimentar y recordar de esos momentos dulces, extremos y felices. Esa hermosura es lo que Henry Jun Wah Lee posiblemente ha querido captar con su cámara durante algún tiempo visitando Yosemite; haciendo incursiones y filmaciones por ese paraíso terrenal periódicamente, catalogado de bien protegido para la humanidad.

Os invitamos a daros un paseo por el bosque; momentos capturados por este fotógrafo en las estaciones de Primavera, Verano, Otoño e Invierno, en este marco incomparable del Parque Nacional de Yosemite. Os dejamos disfrutar de los valles, de sus ríos cubiertos de piedras con musgo o escarchas y saltos de agua infinitos; os mostramos el intuir del sonido crujiente de la ocre hojarasca al pisarla; del intenso perfume de sus flores, de contemplar la danza de las nubes brumosas como un hervidero burbujeante. Os invitamos a percibir el viento helado y gélido en las mejillas imaginariamente. Apreciad los coloridos con contrastes infinitos que proporcionan las distintas estaciones del año; disfrutad del coro de montañas esculpidas hacia el cielo estrellado (que también es el nuestro, aunque desde nuestra ciudad no se presienta siquiera que sea tan salpicado, bello y armonizado por el resto del caos).

Gozad de la música de acompañamiento -y de fondo- que os irá guiando e introduciendo por tan maravillosos y recónditos secretos a pantalla completa. Disfrutad del momento ¡de vuestro personal momento a solas! con todo este universo que espera vuestro sensible regreso. Abrazadlo con los cincos sentidos bien dispuestos delante de la pantalla de vuestro PC. Ya nos contaréis si ha merecido la pena la excursión campestre, el trasiego del paseo estrechado, aún siendo virtual la sensación que os haya proporcionado la contemplación de esta aventura o experimento videográfico en alta definición. Saldréis de esa Naturaleza sensiblemente mejorados por dentro tras la contemplación de los "tres actos" que desde aquí os hemos invitado a recorrer.

FOTOGRAFÍA por Henry Jun Wah Lee | EvosiaStudios | Facebook | Twitter | Vimeo

MÚSICAS | Video1: Somewhere OnlyWe Know / por Keane (Letra en castellano)

Video2: A Thousand Whispers / por Hoppe / Tillman / Wheather

Video3: Xibalba / for Clint Mansell

Los Artistas amigos de este blog nos regalan su talento por estas Fechas.

2011-12-28T17:21:00.004+01:00

La compensación, de oír y amar La música, más a la vez llevar un blog dedicado a ello por pura afición... es que uno va conociendo más allá de su faceta musical a algunos artistas que le saben tocar el alma sensible con su dotes musicales y nos dan la oportunidad de emprendernos hacia sus sentir humano; terminando además por ir convirtiéndonos en buenos amigos, a lo largo de la singladura de la vida de todos nosotros.

Los músicos y vocalistas amigos de este blog, siempre han tenido la capacidad de regalarnos, al auditorio y los oyentes, múltiples Sensaciones... Y la Navidad, en este caso, pudiera ser el mejor momento para oír reunidas un recuento de todas sus capacidades brindadas con tanto amor profesional. Ellos aman lo que hacen, y cómo lo hacen; y a nosotros -su seguidores y nuevos oyentes que descubran sus dotes- tan sólo nos queda disfrutar de toda su creatividad y saber hacer en el campo de las artes.

Para ello, a modo de muestra y representación de otros, contamos con dos villancicos clásicos anglosajones "Ding dong merrily on high" y "The first Noël" (versión en español) que Ima Galguen nos interpreta y dedica cantando a la Navidad, acompañada por Angelika Profeta (arpa y voz) y Brigitte Rest (flauta traversera y voz).

Además contamos con el enorme talento instrumental de Cambridge y Roger Subirana que han colaborado en el ya tradicional recopilatorio navideño de este año, para el magazine digital Lostfrontier con estos nuevos temas originales que os presentamos a continuación:

A pesar de todo, feliz Navidad [Cambridge]

Winter interlude [Roger Subirana]

Espero que disfrutéis de tales composiciones navideñas, creadas expresamente para este ambiente invernal y hogareño de esta época entrañable del año en familia.

Tan solamente me queda desearos que en vuestro "Pozo De Los Deseos" se os cumplan a todos a partir del nuevo año 2012.

Felices Fiestas

2011-12-24T23:15:00.000+01:00

A todos los que han pasado por este blog, a todos nuestros amigos... Desde aquí os deseamos Felices Fiestas y Felices momentos para el años 2012. Con los mejores deseos y las mejores imágenes de All Cut Up Films y la música de Sigur Ros.

Canal TV MúsicasGlobales en Youtube

2011-12-10T16:33:00.001+01:00

Para descubrir buena música, tan solamente hay que observar nuestra cabecera atentamente... A veces hay que andar con mapas que nos lleven por singladuras intransitadas, interpretar cartas de navegación que nos conduzcan a recónditos sonidos, hacernos de una buena lupa para discernir el polvo, la paja y los cantos de sirenas; y sobre todo, una mejor brújula para nunca, ¡nunca! ...perder el norte del sentido musical que buscas.

Comenzamos la nueva andadura en el Canal TV MúsicasGlobales en YouTube.

TimeScapes | La película de Tom Lowe

2011-12-08T17:19:00.000+01:00

Lo que vemos sobre estas imágenes de arriba es la última maravilla que nos muestra Tom Lowe (Cineasta y Astrofotógrafo del año 2010), sobre lo que tratará su película TimeScapes una vez finalizada. Y de la que ya tuvimos un anterior avance en su vídeo Rapture. Ambos trabajos apoyados en la música mágica y grandilocuentemente exquisita de John Stanford. Que también es posible seguir visionando en nuestro propio canal de Vimeo dedicado a las imágenes Time Lapse y la Música.

La película TimeScapes tal como describe su autor, intentará ser un retrato del suroeste de Estados Unidos; un paseo visual, a la vez que evocador y poético capturado en imágenes únicas de la naturaleza, el paisaje, los habitantes y costumbres de dicha región norteamericana. Para ello Tom se apoya en su enorme talento y en el acierto de encajar la destreza musical que demuestra John Stanford en sus piezas tan rotundas; conjugando con ambas un remarque emotivo que irradiar toda una "poesía -de fotogramas y sonidos- en movimiento".

La producción de la película ha sido grabada con cámaras Canon y la Red Epic. El proyecto de filme como se desprende de su web cuenta con el patrocinio y la financiación de Canon, Adobe o Logic, entre otros aportes. Además de haber contado con el apoyo de figuras tan reconocidas como Reggio Godfrey o el mismísimo Terrence Malick en los comentarios y ayuda hacia el filme. Que apunta a ser estrenado el próximo año.

Danças Ocultas

2011-11-26T22:11:00.001+01:00

Cuando las Danzas Ocultas comienzan, un poco o un mucho, a dejar de serlo en nuestro interior... Nos encontramos con el cuarteto de acordeonístas portugués: Danças Ocultas que nada nos oculta tras esta resumida actuación.

Todo un re-descubrimiento para los sentidos. Con ellos os dejamos "en concierto".

Web Oficial | Wikipedia | Vimeo | Youtube

Música, emociones y neurociencia

2011-10-11T21:58:00.000+02:00

En el reciente programa de Redes del pasado 9 de Octubre, Eduardo Punset en una charla con el neurocientífico y profesor de psicología de la música, Stefan Koelsch, de la Freie Universidad Berlin, trató sobre las vinculaciones posibles entre el tema apasionante de la Música, las emociones y los avances neurocientíficos en las investigaciones sobre estos campos interrelacionados.

A continuación os dejamos con la posibilidad de visionar este interesante documental, entrevista o cambio de impresiones que deja tantas puestas abiertas a nuestra propia comprensión. Del que luego podéis sacar vuestras propias conclusiones.

FUENTE | Redesparalaciencia.com

TIMELAPSE & MúSICAS

2011-08-17T13:37:00.000+02:00

Música Global se complace en anunciaros el nuevo Canal TV "TIMELAPSE & MúSICAS" en la plataforma VIMEO relacionado con estos temas: Timelapse, Music, Nature, City, Sky, Mountain, Urban, Videoclip, NewAge, Instrumental, Contemporánea, Global, Paisajes, Beautiful, Soundtrack, Relax, Landscape, HD, Travel, Art....

Espero que os guste esta selección de MÚSICAS & TIMELAPSE que iremos añadiendo a este Canal. Con el deseo que estos Videoclips o cortos, en su conjunto conformen un deleite para vuestros sentidos auditivo y visual. Proporcionándoos bajo las premisas de una obra Híbrida de gran belleza y maestría un gozo nuevo. Siempre fortalecida como nexo de unión por disciplinas artísticas Fotográficas y Compositivas, que se disfrutan por cuenta del espectador como un TODO más grandioso y homogéneo, que siendo percibidas de manera separada o individualmente.

Si os apetece seguir este recorrido, posiblemente descubriréis a nuevos compositores, algo más desconocidos por el gran público y ajenos a los circuitos de ventas tradicionales, que prestan su música y talento para estos proyectos audiovisuales maravillosos. Y que trataremos, de ir presentándoos paso a paso desde esta bitácora y bajo esta atractiva perspectiva.

FUENTE | http://vimeo.com/channels/musicaglobal

¿Dónde se unen la música, la naturaleza y la tecnología? En BIOPHILIA

2011-08-16T21:01:00.001+02:00

¿Dónde se unen la música, la naturaleza y la tecnología? es lo que se preguntan muchos y se tratará de dar respuesta en BIOPHILIA.

Si hubiésemos que poner nombre desde Músicas Globales Contemporáneas a la máxima expresión de Hibridísmo artístico, fílmico y musical en nuestros días, diríamos sin temor a equivocarnos que responde al que pretende ser el proyecto más ambicioso y multidisciplinario en lo que llevamos de siglo XXI. Se llamará Biophilia. Y será el séptimo disco de estudio de la cantante islandesa Björk, que se publicará el próximo 27 de septiembre como vinilo, digipack o descarga digital para soportes como los iPad y iPhone entre otros. Donde se desplegaran la interactuación de su audiencia con aplicaciones musicales y demás contenidos multimedia contenidas en la propia galaxia Biophilia. Concepto acuñado por el entorno de la cantante y del negocio. Biophilia está concebido como una colección multimedia que engloba música, aplicaciones, internet, instalaciones, espectáculos en directo y un documental de 90 minutos, cuyo punto de conexión y posteriores desarrollos o nuevos lanzamientos de la cantante, serán inmediatamente reflejados a través de dichos soportes o plataformas digitales.

Representación galáctica de la interfaz de Biophilia (Navegación por la aplicación)

La descripción de la aplicación en la App Store sobre dicho experimento nos cuenta esto:

“Biophilia es una extraordinaria e innovadora exploración multimedia de la música, la naturaleza y la tecnología diseñada por la cantante Björk. Biophilia, que incluye música original, así como una serie de obras y componentes musicales educativos e interactivos, se presenta en forma de diez aplicaciones&experiencia a las que se accede mientras exploras una galaxia tridimensional que acompaña a Cosmogony (primer single), en la canción principal del álbum. Todas las demás canciones irán apareciendo progresivamente en Biophilia a modo de experiencias cristalinas, empezando por Crystalline, el segundo single”.

Biophilia fue creado por Björk en colaboración con el artista digital Scott Snibbe. La narración inicial de la obra multimedia la lleva a cargo David Attenborough donde describe la experiencia como un cosmos en 3D ingrávido en la pantalla del iPad donde se navegará por loas distintos universos multimedia: “Sabrás cómo los tres se unen: Naturaleza, música y tecnología. Escuchar, aprender y crear”.

Björk además ha contado con un equipo de músicos colaboradores y de Luthiers, que han construido nuevos instrumentos (Gameceleste) basándose en alguno antiguo, sección de metales y utilizando algún nuevo instrumento como el HANG (de la mano de Manu Delago), proporcionándole sonoridades novedosas a su obra... Y todo ello -a su vez- para implementarlo junto con los avances tecnológicos multimedia en la interactuación social a través de estos nuevos medios, que nos hace concluir que este es un cuidado proyecto, en donde sobresale el diseño de creatividad e innovación conceptual tanto como artística.

Pensamos que podemos estar ante "un antes y un después", no sólo de la carrera de esta artista nórdica, sino posiblemente ante los próximos lanzamientos que producirá la industria del disco para otras grandes estrellas. Como veremos, hemos pasado en la industria de la música, de seguir vendiendo discos (sin mayores alicientes), a entender que la experiencia del público y potenciales consumidores, tiene que ser muy superior a tener en sus manos un simple CD en una caja de plástico o digipack. Björk lo intentará con mayor o menor éxito con Biophilia, y los resultados serán sumamente positivos, para los fans, la industria y la artista. A medida que se vaya imponiendo en el mercado esta formula si es que lo logra con cierto éxito de recuperar el capital invertido.

De esta manera innovadora de ver las cosas y acometer en cierta manera el deterioro de la falta de ventas por las descargas; desde una perspectiva con más alicientes, empujan a todos a ser más creativos, participativos y explorar nuevas alternativas que al final terminan por conformar una Obra Híbrida, aglutinada en distintos campos y aplicaciones; sobre un soporte referente y de multicanales de comunicaciones, que hará mucho más atractivo el abordaje a dicha experiencia, logrando para el público ser más satisfactoria, inmediata, real y viva en contacto con su ídolo.

Solo nos queda deciros que si tenéis un iPad o iPhone es cosa de bajar la aplicación y probarla. Su tamaño no sobrepasa los 230 MB siendo gratuita. El trabajo se lanzará al mercado con diez temas-“galaxias”. Luego cada canción adicional tendrá un precio añadido. Pero ello ya dependerá de la audiencia, si desea seguir adquiriendo o no más obras añadidas. Hasta el momento han sacado tres sencillos y en las próximas semanas de septiembre estarán disponibles el resto.

El Latir de la Tierra | "El Mundo en el Oído"

2011-08-07T17:47:00.000+02:00

A continuación os invitamos a visionar el Documental: El Latir de la Tierra | "El Mundo en el Oído" (24 min.) emitido en el programa El escarabajo Verde de La2 de RTVA, "donde se explora la conexión del sonido con la naturaleza y su máxima expresión: la música. El origen de los instrumentos musicales es tan remoto como la presencia humana en la tierra. Hay una pulsión en el hombre que le lleva a imitar los sonidos de la naturaleza para comunicarse con sus semejantes, para expresar sentimientos y para trascender la realidad".

Como se presenta en la web del programa: "Los vínculos entre la naturaleza y el sonido son evidentes. Aún más lo son con la capacidad humana de generarlos, con los instrumentos más básicos. La percusión, el viento, la cuerda y la voz, reproducen desde los orígenes del hombre el latir de la tierra, de la que copiamos los sonidos". Los representamos, los imitamos, los reproducimos y volvemos a producir como un propio eco de la propia tierra... posiblemente para volverlos a oír a voluntad, cuando el ser racional quiere volver a percibirlos en el tiempo y lugar que lo desea. Independientemente de como y cuando la naturaleza lo produzca.

Esperamos que sea de vuestro agrado. Pues la música, sus orígenes, lo que siempre ha intentado transmitirnos desde sus árbores... son sensaciones orgánicas, como acertadamente dice y compone un buen amigo mio.

Tres Joyas Audiovisuales TIME LAPSE

2011-07-17T13:49:00.000+02:00

A continuación os presentamos tres joyas audiovisuales. Que por otro lado me gustaría dedicar a mis mejores amigos creadores.

Son hermosos vídeos desarrollados bajo la técnica Time Lapse. En este caso particular, usando el método de la captación de imágenes a determinados intervalos de tiempo con una cámara fotográfica. Y al unir esas imágenes en un programa de edición de vídeo en nuestro ordenador, obtenemos unas secuencias con el efecto de imagen acelerado característico del time-lapse.

Realizados por Jeff Chen KuoChih y acompañados dichas películas bajo la nada indiferente partitura del compositor Tilman Sillescu (Creador de 6 temas para la BSO del juego CRYSIS 2 entre otros trabajos).

Como apreciareis, en estos tres vídeos se nos muestran la belleza del paisaje y la naturaleza de Eastern Sierra (California) donde fueron localizados los maravillosos exteriores.

Para la realización del rodaje Jeff dispuso en su equipo de una cámara Nikon D5100 y D3, además de Motion Dolly de rail para la cámara y controlador MX2 que podéis ver en la página de Dynamic Perception. Siendo editado todo el valioso material con Adobe Premiere cuyo resultado salta a la vista. Siendo altamente recomendable visionar a pantalla completa para exprimir vuestro deleite al completo.

Espero que os hayan gustado estas obras maestras, en alta definición, del arte digital contemporáneo disponible en la red para el disfrute de todos. Una experiencia, sin duda, inolvidable para los sensibles del arte.

+ Info | www.vistapointstudio.com

ERIC WHITACRE | Todo un proyecto virtual de lo más coral y real, hecho realidad

2011-05-08T15:33:00.000+02:00

“Supongamos que eres un director de coro y compositor. Bien, quieres grabar una obra tuya y necesitas un coro, pero quisieras poder elegir entre todas las voces del mundo que estuviesen ilusionados con tu proyecto, con tu obra, vamos que quisieran cantar. Pero claro, ¿cómo se puede hacer esto?. Me diréis que imposible. Pero no. Este es el gran proyecto del compositor y director de coro Eric Whitacre.”

Con estos comentarios comenzaba el excelente artículo mi amigo José Chafino en su bitácora Global News sobre este magno proyecto de CORAL VIRTUAL hecho realidad. Y la manera singular -pero precisa y tenaz al creer en él pudiéndose concretar- llevandose a cabo colaborativamente, desde todas partes del mundo, por seres ánonimos y corrientes, desde sus hogares, con su simple entusiasmo y sus dotes vocales. Dando como resultado la muestra en vídeo que podéis ver mas abajo o en la pagina de Chafi.

La música grupal y coral por más señas, siempre ha desplegado un poder inherente a su concepción intrínseca: tiene la cualidad de sincronizar estados, latidos de corazones, sentimientos y emociones. Nos aúna y acerca a los otros y a la naturaleza de nosotros mismos como individuos.

Si leéis lo que has escrito mi amigo en su blog... y escucháis o veis la coral "real" (más virtual) mientras lo leéis... terminareis por sentir con intensidad y comprender como se enaltece la emoción humana en vuestro interior hasta términos insospechados. O menos veces percibido.

Eric Whitacre's Virtual Choir 2.0, 'Sleep' from Eric Whitacre on Vimeo.

…Y es que ¡El poder de la música bien hecha es así de milagrosa, emocionante, sorprendente, hermosa y acogedora para el alma humana!

Escucha su Álbum Light & Gold en | Spotify

WEB OFICIAL | Eric Whitacre | Wikipedia | VirtualChoir.org

Sus Videos en el canal de | Youtube

Escucha su música inédita en | Soundcloud | iLike | MySpace

DEDICATORIA- Música y Post Dedicado a mi Tía, que de nosotros en estos días se está despidiendo. Ojalá allá donde se encuentre, cuando cumpla su destino terrenal, quede bien acogida entre esas galaxias y esos cielos estrellados que danzan al unísono tan plenos de paz y armonía. Más su alma interestelar se encuentre brillando por siempre en sincronía, junto a los suyos y los nuestros, que también se fueron… y recordamos… dejándonos a los vivos sus estelas, sus recuerdos y sus enseñanzas en este mundo. Que jamás podremos olvidar y forman parte importante de nosotros.

La Música de la Tierra [Documental]

2011-05-01T17:59:00.005+02:00

La Música de la Tierra es un interesante documental que presenta el prestigioso naturista y divulgador científico David Attenborough. En él nos describe curiosos paralelismos y conjunciones entre "la música de la naturaleza"; tanto los sonidos proporcionados por el reino animal, como de los que son capaces de regalarnos la propia naturaleza... con la lluvia, los vientos, la climatología, el mar, o la accidentada geografía...

La Música de la Tierra [Ver Documental]

...Y confundirlos en sus similitudes con sonidos elaborados por la inteligencia de la raza humana en un intento por imitarlos.

El documental relaciona sonidos de diferentes animales como pájaros, ballenas jorobadas o jibones con distintas músicas tales como el rock, el punk, el flamenco o la música clásica, revelando los lazos existentes entre los humanos y la naturaleza, y entre el arte y la ciencia. Y diría, yo, en convertir al lenguaje musical y sus patrones, el rítmico expresivo, la melodía, junto con la danza y el baile, en ser el primigenio lenguaje preverval expresivo de sentimientos e inquietudes; o estados de ánimos del ser más ancestral humano. Quizás por esta simple razón, por tallarse en nuestros genes desde nuestros primeros ancestros, la música es el lenguaje universal por excelencia, que nos hace comunicar lo que sentimos adentro y a través de su uso vertimos y proclamamos al mundo exterior;. Es sin duda la herramienta que nos une, y lo que aún es más importante: nos humaniza y agrupa bajo su influjo; más nos termina llevando por un viaje enigmático y maravilloso hacia el origen de la música: "Al trance iniciático de reconocernos en la esencia musical de lo que somos".

El documental está ilustrado con bellas imágenes, y ha captado los maravillosos sonidos proporcionados por los animales. Analiza cómo los pájaros o las ballenas emiten sonidos peculiares para atraer a las hembras, y también se cuestiona si las habilidades vocales y de escucha que nuestros antepasados desarrollaron, pueden ser el comienzo y posterior desarrollo evolutivo de lo que se denomina lenguaje humano.

Laya Project | Una celebración visual y musical

2011-04-10T18:07:00.002+02:00

Laya Project es un proyecto visual y musical. Basado en la recolección de los sonidos y cantos ancestrales de las regiones afectadas por el tsuanimi del 2004 que azotó las regiones costeras de Sri Lanka, Tailandia, Indonesia, Maldivas, Myanmar y la India.

El proyecto, ha sido posteriormente filmando, recorriendo las regiones afectadas por dicha catástrofe natural durante un periodo de dos años; inmortalizando parajes naturales cielos y climatología, filmando -sin interferir- la vida cotidiana de sus habitantes, sus costumbres y sus celebraciones; mediante el canto, los ritos, la danza, el baile, el ritmo y las percusiones. Toda una plegaria a la vida, a la armonía y a la felicidad… a la resistencia del ser humano ante la desgracia o la necesidad. Reflejar la cultura milenaria de dichos paraísos, hacen que captemos tras su visionado un bienestar y una alegría por pertenecer a una clase de hermandad que a pesar de la adversidades y de ser seres tan lejanos que viven en esos lugares, logran sin esfuerzo que nuestra simpatía congenien con sus gentes nos identifiquemos con sus músicas exultantes.

El uso de la electrónica en ciertos pasajes, simplemente sirviendo de acompañamiento discreto y embellecedor, no repercute negativamente; respetando y dándole el lugar que le corresponde a la exuberancia de las propias interpretaciones y composiciones, conjugando un proyecto multigalardonado en distintos festivales de cine y documentales de otros tantos continentes.

La producción intentó recoger y fijarse en las ricas tradiciones regionales de música folk de los lugareños, y luego arregladas y mezcladas en el estudio, para crear una composición híbrida atentísimamente respetuosa con los cantos originales. Embarcándonos en un viaje visual y musical que cruzan fronteras y sensaciones humanas, manteniendo al mismo tiempo la música de sus gentes en estado inalterable en su esencia.

Algunas de estas actuaciones son raras de ver para los occidentales y probablemente han sido recogidas por primera vez en esta producción. Que sin su esforzada creencia en dicho proyecto, no nos valdría de ventanal privilegiado para visitar y conocer estos mundos lejanos pero maravillosamente naturales, aun en manos de Dios.

LAYA PROJECT [Ver Documental]

Laya Project se puede considerar que es un homenaje personal y colectivo a la tenacidad y resistencia del espíritu humano, estando dedicado a los sobrevivientes del tsuami asiático del 26 de diciembre de 2004. Y desde aquí quiera recordar y servir de homenaje también al reciente sufrido por Japón. Ojalá: “Que el poder de sus músicas nos unan, y nos hagan reconocernos semejantes y en solidaridad con ellos”.

WEB’S OFICIALES | Laya Project | EarthSync.com

AUDIO | Escuchalo en Spotify

Los Secretos de La Creatividad

2011-03-31T20:14:00.000+02:00

Los Secretos de La Creatividad es un interesante Documental de Eduardo Punset, donde le realiza una entrevista a Ken Robinson, experto en desarrollo de la creatividad.

Este estudioso sobre el tema, parte de la base que que la Creatividad es una cualidad humana subyacente, como lo es el aprender a leer. Solamente desde un aprendizaje temprano -o no- podemos llegar a desarrollar dicha cualidad hasta limites insospechados. Y que solo hay que estimularla desde jovencitos para alcanzar resultados grandiosamente positivos y formas de pensamiento imaginativas y creativas. Por tanto, desde su perspectiva se consigue desmitificar aquello de que "solo los artistas" -especialmente los consagrados y/o excéntrico- son los únicos seres especiales con capacidades altamente creativas en las sociedades en las que vivimos.

Todos podemos ser creativos, como todos podemos llegar a saber leer y a tener capacidad lectora, analítica o comprensiva. Si os encontráis con ganas de abundar en este tema, os sugiero que veáis dicho episodio de redes.

FUENTE | REDES

La Inspiración de Playing for Change

2011-03-25T21:07:00.000+01:00

“…O cuando el poder de la música nos aúna y dignifica como especie.”

Cuentan los creadores del proyecto Playing for Change (Mark Johnson & Enzo Buono [Productores e ingenieros]) en su web, allá por el 2004.

“Que Playing For Change es un movimiento multimedia que fue creado para inspirar, conectar y llevar la paz al mundo a través de la música. La idea de este proyecto surgió de la creencia común de que la música tiene el poder para derribar las fronteras y superar las distancias entre las personas. No importa si la gente viene de diferentes orígenes geográficos, políticos, económicos, espirituales o ideológicos, la música tiene el poder universal para trascender y nos unen como una sola raza humana. Y con esta verdad, firmemente en nuestras mentes, nos dispusimos a compartirlo con el mundo”.

“Durante la realización de este proyecto nos dimos cuenta que no era suficiente grabar y compartir esta música: quisimos encontrar una forma de aportar algo a las comunidades que conocimos a lo largo de nuestros viajes y que habían compartido tanto con nosotros. Así nació, en el 2007, la Fundación Playing For Change, entidad sin ánimo de lucro destinada a la creación y al desarrollo de escuelas de música para estas comunidades.”

“El último capítulo del movimiento Playing For Change ha sido crear el Playing For Change Band. Reuniendo a músicos extraordinarios procedentes del mundo entero, este grupo musical demuestra el poder que surge de la unión de las culturas. Para el público que ve y escucha a músicos que han viajado miles de kilómetros para encontrarse en un escenario y cantar juntos, justifica el poder unificador de la música que no deja lugar a dudas.”

“Ahora todo el mundo puede participar a esta experiencia única, uniéndose al movimiento Playing For Change. Comparte el mensaje, implícate o contribuye a la Fundación. ¡Juntos, conectaremos el mundo a través de la música!”

Tras estos vídeos que os han ido ilustrando el artículo, hacia la experiencia musical de este proyecto, quien puede negar que esta solidaria y utópica propuesta de conjunto, no resulta un Hibridismo Musical y Cultural en toda regla, entre artistas vivos, consagrados, póstumos, anónimos y callejeros. Entre artistas que aportan alma y vocación, que son expresivos y devotos por el despliegue de su propio lenguaje amatorio. De la propia instrumentación que utilizan cual prolongación de sí mismos. Son Artistas, de una especie pro humana… de una clase de talento y rienda suelta, donde sin duda viajan hacia la consagración de su arte, sin importarle tanto otra clase de deleite material.

WEB OFICIAL | Playing For Change.org

YOUTUBE | Canal Oficial YouTube

Listado de Todos los Vídeos | Playing for Change

Escuchalo en SPOTIFY | Playing For Change

ROGER SUBIRANA charla sobre SHEDNERYAN en esta entrevista que nos ha concedido.

2011-02-28T12:00:00.413+01:00

“Bajar a las profundidades, subir a los cielos, sufrir las dudas, sorprenderse o cansarse de sí mismo. Shedneryan quiere ser ese lienzo en blanco que aporte todos esos encuentros y desencuentros en lo más íntimo de cada oyente”. [RS]

Hace algún tiempo, que desde aquí, venimos siguiendo la trayectoria artística de un compositor español (catalán por más señas) con especial interés (Biografía); que con cada trabajo nuevo que realiza denota cómo va evolucionado vertiginosamente. Se ha crecido y se supera asimismo con cada nueva obra compuesta. Pareció romper “muros infranqueables” y ampliar sus límites con el álbum “Point of no Return”; luego percibimos cómo se concretó esa promesa sobrepasando dichas barreras con “The Dark Symphony”; rubricando dicho trabajo con la confirmación de “gran autor” que ya es. Pero todo lo anterior nos pareció que no dejó de ser una mera preparación, para la elaboración de lo que ahora llega a nuestros oídos y se ha concebido como su 6º álbum: SHEDNERYAN.

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De este trabajo hablaremos con él. En estos momentos, vamos a proponernos abrir otra caja de pandora no ajena a la que nos propone con el receptáculo SHEDNERYAN. Nos referimos al cofre que guarda sus impresiones personales, sus pasiones, sus intenciones. Hoy tenemos el gusto de poder entrevistarlo y charlar durante un rato de su reciente y esperado nuevo trabajo musical, tras dos años de duro encierro en su estudio de composición y grabación. Recordemos que su álbum se lanzó el pasado 14 de febrero de 2011 a través de JAMENDO y desde su propia web Oficial.

Impacientes nos adentramos en su mundo musical con pasos firmes, asimos con emoción temblorosa la cajita, esperando poder destapar los enigmas y entresijos encajonados de su reciente trabajo, que a buen seguro saciaran la curiosidad y expectación de sus nutridos seguidores; y de aquellos nuevos oyentes, que sin duda irá sumando con esta compleja producción.

Ante todo: Muchas gracias Sr. Subirana por recibirnos tan pronto y atendernos tan amablemente en su Estudio. Empecemos, si le parece bien, con las cuestiones que traemos bajo el brazo.

1. Movamos ficha Sr. Subirana: ¿Cómo se siente una vez ha concluido la obra más compleja y extensa de su carrera musical?

Pues la verdad, bastante descansado y muy satisfecho. Creo que es lo más parecido a un parto que un “hombre” puede tener. Y este ha sido de algo más de dos años. He disfrutado muchísimo durante este tiempo pero ya tenía ganas de terminar y empezar a hacer cosas nuevas.

2. ¿En que momento nació la idea, fue madurando, tomando forma y desarrollándose hasta el resultado que ahora usted nos presenta?

La idea de componer una hora entera de música seguida, en realidad, hace muchos años que la llevo en la cabeza. Pero no fue hasta principios de 2009 cuando empecé a grabar y darle forma realmente.

3. ¿Nos podría indicar en que grado de satisfacción se encuentra tras concluir dicha obra?

El grado de satisfacción, desde luego, es muy alto. Pero ahora reside en mí más la sensación de haber hecho algo que no sabía si podría conseguir. Estar tanto tiempo bajo un mismo techo musical requería mucha paciencia, esfuerzo y constancia. Y la paciencia no es algo que lleve muy bien (Sonrisas). Así que también ha supuesto un reto personal, una forma de trabajar que gracias a este disco he podido aplicar y extender a todas las demás vertientes de mi vida personal. Aunque no será hasta dentro de mucho tiempo, cuando escuche de nuevo Shedneryan, cuando podré darme cuenta realmente del resultado de una manera más objetiva y clara.

4. Desde luego la complejidad de este "juego de mesa" y el reto que usted ha afrontado es admirable y pocos compositores contemporáneos hoy en día, (salvo algún que otro del siglo pasado, que recordamos como genios de la música) se han atrevido con OBRAS de similares envergaduras. Me pregunto, cuando escucho su obra: ¿La historia sonora que nos indica al principio de SHEDNERYAN sigue un guión preestablecido, y si es así, podría desvelárnoslo?

La idea principal, es simplemente crear una pauta. Un lienzo en blanco, un camino donde el paisaje y la historia sea creación del propio oyente. Yo ofrezco los colores y las tonalidades, la gente pintará su propio cuadro.

[COMENTARIO] Es digna de admiración y encomiable su postura, la manera de abordar ese sexto proyecto auditivo. El hilo introductorio de encontrarnos una caja de Pandora pero sonora, que desata truenos y fragancias, tras unos pasos apresurados, adentrándonos en la curiosidad de los desconocidos sonidos, son claves para inmiscuirnos en la obra con nuestros cinco sentidos. Esa apertura de la tapa de caja de los secretos, que tenemos ante nosotros, nos transporta a donde nuestros sentimientos dispongan; de un rompecabezas sonoro… nace la magia mágica, el esoterismo ancestral y el nirvana divino; planeadora por la fantasía… la verdad, resulta muy atractivo adentrarse a oscuras de su mano compositiva. En su trabajo apreciamos como las piezas del puzzle sonoro van encajando, o se desarman; o van cobrando significados durante una hora exacta de duración que nos inhibe de la realidad que nos circunda. ¡Muevo ficha!.

5. Dos años de trabajo en un proyecto, que posiblemente llevara otros tantos fraguándose en tu mente, debe resultar un tanto agotador ¿Cómo solventa el compositor las tentaciones de abandonar el proyecto, o aparcarlo, retomarlo por momentos, compatibilizarlo con otros trabajos, desarrollarlo con nuevas ideas, salir de momentos de crisis compositivas o atascos, hasta refinarlo, apropiarse de nuevos desquites compositivos e incorporarlos a la sabiduría de su autor y desde ese estado fatigoso y creativo darlo de una buena vez por bien concluido?

Lo más dificultoso fue empezar. Esos primeros compases. Esas primeras líneas y cambios. Lo comparo siempre a otra cosa que me gusta mucho. Que es escribir. Cuando escribes una historia primero eres tú el que tiene el control sobre cada personaje. Pero a medida que transcurre el escrito son los propios personajes los que te controlan a ti. De este modo ya no puedes decidir por ellos porque quedaría muy forzado o fuera de lugar hacerles hacer algo radicalmente distinto a la personalidad que se ha ido forjando página tras página. Igual me ha ocurrido con Shedneryan. Cuando he conseguido arrancar las propias melodías y sensaciones ya creadas me indicaban el camino perfectamente. Además he hecho alguna parada estratégica para descansar componiendo otras cosas, como por ejemplo mi aportación al Christmas Sampler 2010 de Lostfrontier.org.

6. Señor Subirana: mientras escuchamos su obra, todo va encajando ¿En un proyecto de esta envergadura cuanto queda de inspiración, y cuanto de duro trabajo y esfuerzo diario, detrás de tan mayúsculo reto? ¿Se puso a sí mismo una fecha de entrega?

No. Esta era una de las claves. Sin prisa pero sin pausa. Llegó un momento en que todo resultaba muy fluido. Es como coger ritmo en una carrera de atletismo. Empiezas de forma lenta, insegura hasta que estás en rodaje completo y entonces es cuando más rápido vas y más disfrutas. Hubo un momento en que toda la base, la columna vertebral estuvo finalizada. Entonces ya pude calcular más o menos cuando terminaría la obra ya que sólo se trataba de ir llenando espacios, cambiar sonidos, en definitiva de… jugar.

7. E imagino disfrutar del acto creativo a velocidad de crucero. ¿Cree que al abordar una obra tan extensa, y dilatada en el tiempo, la idea inicial ha podido quedar un poco distinta de las primeras líneas maestras de trabajo, o en el resultado obtenido al final del mismo se ha perfeccionado aun más de lo que imaginaba al principio?

Como ya he dicho antes. Llega un momento en que la propia obra te “condiciona”. Recuerdo haber borrado más de una y de dos veces fragmentos enteros y realmente largos de Shedneryan porque no eran de… Shedneryan.

8. ¿Por qué razón ha deseado realizar un proyecto tan ambicioso y grandioso en solitario, sin echar mano de sus colaboradores habituales tanto instrumentales como vocales?

Precisamente por eso. Solitario. Quería que fuera algo verdaderamente personal e interior. Bajar a las profundidades, subir a los cielos, sufrir las dudas, sorprenderse o cansarse de uno mismo. Se me ocurre una metáfora muy peliculera ya que soy un admirador de Star Wars. Se trata de entrar en el bosque del maestro Yoda y enfrentarse a los propios miedos (Con una sonrisa pícara).

9. Ja, ja, ja... muy buena metáfora. A mi también me gustó esa trilogía. ¡Siempre tan puñetero ese Yoda! Pero volvamos al asunto que nos ocupa: Quizás, lo que caracteriza su obra, apreciandolo desde fuera, por encima de hermosas melodías, sea que cada vez que hace algo nos sabe a nuevo, a distinto, guardando unidad, pero nos sorprende siempre... ¿su objetivo es no encasillarse o estancarse en un propio estilismo repetitivo? ¿Ser original cuesta mucho Sr. Subirana? Creemos que le encanta reinventarse a si mismo pero sin perder su estilismo o su caligrafía en la composición que aborda, cuando se pone al frente del teclado, o ante un nuevo tema... ¿Estamos en lo cierto?

Sí. En gran parte sí. Pero quizá es una consecuencia indirecta de algo mucho más simple. No es que esté en contra de “encasillamientos” o pretenda sorprender siempre al oyente y no repetirme. Componer y hacer música para mí es una necesidad y me gusta hacer lo que necesito transmitir sin reglas, sin objetivos, sin presiones, sin pretender nada más que desahogarme. Pero luego en la producción de esas “necesidades” siempre intento pasarlo bien. Y para pasarlo bien necesito reinventarme, buscar nuevos horizontes, mirar siempre adelante e intentar no repetirme demasiado.

10. ¿Quiere esto decir que NO explorar o abundar en una genialidad pasada compositiva, es porque lo recién aprendido, lo aplicaría con mayor eficacia a posteriores obras en preparación?

Puedo estar más o menos satisfecho de lo que hice en el pasado pero no reniego de nada. Hay cosas que funcionan tal y como están. A veces cuando quieres perfeccionar tanto alguna cosa, la acabas destrozando. Creo que el secreto del arte durante el proceso de una creación es saber encontrar el punto exacto donde decir basta. Y estamos a punto de construir la palabra clave, fíjese en la mesa ¿no se dió usted cuenta?

Sí, sí ya lo observo, me tiene usted alucinado con "esta partidita". Haciendo un inciso: Su respuesta me trae a la memoria magníficos recuerdos de temas -a modo de ejemplo- equiparable con su perfil; me refiero a un grupo entrañable como Nightnoise que bordaba temas vocales de Mouth Music, pero que en cambio no era la principal característica del sello que los distinguía como grupo mítico. Aunque bien podría haber hiperexplorado desarrollado estas vertientes, si se lo hubieran propuesto. Lo que nos sugiere que hay tanta riqueza de talento detrás de ciertos artistas, que solo podemos dedicarnos a disfrutar de ello cuando nos regalan esas perlas sonoras puntuales. Para mí particularmente Pyraminx, Point of no Return o Rituals at dust, son algunas joyas emblemáticas que no me canso de auditar en privado (en tono jocoso, afable y desenfadado. Hasta de cierta euforia contenida al completar el objetivo con las fichas).

11. ¡Hay que ver que perfecto engranaje se forma! Me resulta increíble. ¿Y después de SHEDNERYAN, aunque ahora sea el momento de disfrutar de los resultados de esta obra, que nuevos retos musicales se propone a medio o largo plazo? Sabemos que está colaborando en una Banda Sonora para un filme (serie) indio.

De momento no tengo planteado nada. Salvo ese proyecto que usted menciona (Runnbhumii) y del que voy poniendo al corriente en mi bitácora a medida que van surgiendo novedades sobre el mismo. Ya se irá viendo. Lo que más me apetece y echo de menos es ir componiendo temas en función de mi estado. Tal y como he hecho siempre. Esa parte ha sido la más angosta durante todo el tiempo que he estado trabajando en Shedneryan.

12. ¿Por qué subdividió el tema en 38 minitracks o títulos parciales? ¿Cómo decidió los mismos, costó mucho hacerlo, guardan un significado para usted?

Pienso que las claves guardan estos principios…

Intro, outro: Introducción y epílogo.

Neryan: La parte que más se repite, la melodía principal de Shedneryan.

Vocalum: La voz es la protagonista.

Oudsetna: Del instrumento Oud + Etnico.

Iarem: De Piano + Dream.

Zicattoice: De Pizzicatto + Voice.

Valshed: De Vals + Shedneryan.

Moonhara: De Moon + Sahara.

Dramark: De Drama + Dark.

Wakasm: De Wake + Phantasm.

Barrokum: Estilo barroco.

Sunlagtic: De Sun + Galactic.

Boxee: De caja pequeña

Phantumus: De fantasma.

Reveryan: De Reverse y Shedneryan (se trabaja con fragmentos al revés)

Ianagic: De Piano + Magic

Distopia: De Distor-sión + Utopía.

¿Significados…? Ufff (con expresión pensativa) A partir de ahí… lo que cada imaginación humana, de cada uno de mis oyentes, quiera dejar volar con su propia creatividad… esbozar y recrear con sus propias percepciones para que lo colmen, le muestre su interior más hendido. Y que sin la música nos resultaría más inaccesible de encontrar y entender.

[COMENTARIOS ANALÍTICOS] En esta pieza de 60 minutos ininterrumpidos se pueden encontrar ingredientes instrumentales de variados estilos y procedencias, étnicos, tradicionales, provenientes del rock sinfónico de los 70-80 como el papel que le hace desempeñar a la guitarra eléctrica, también hace uso de la instrumentación orquestal; Apreciamos el tratamiento que expresan las voces líricas, etnográficas, corales, guturales, siseos, susurros, percusiones, murmullos... desde los pasajes más oscuros a los más álgidos; y así podríamos seguir sugiriendo matices, contemplando colores o escala de grises. Por otro lado, al oír su trabajo atentamente, nos parece que acrisola recuerdos a géneros de referencia y diferenciados; tales como el rock sinfónico, toques étnicos actualizados, pasajes evocadores de ambientes, envolventes como los propuestos por autores de la New Age del tipo Ray Lynch, o el piano de Triona Ni Dhomhnaill, puntualmente a géneros de bandas sonoras, etc, etc.

Imagino que son fragancias, respuestas, que se desprenden volátiles como animas de su caja musical tde ricos contenidos, tal cual aparecen descritas en la portada del álbum; elementos con los que uno cuenta para dar rienda suelta a los genios que gravitan desde dentro de ese cofre maravilloso que es SHEDNERYAN. No le faltan secuencias y pinceladas a estilismos más electrónicos y espaciales... desde luego. O toques a atmósferas más neofolk o tenebres, en ocasiones importantes, en el desarrollo sonoro de la obra. Todo ello englobado en una superproducción exquisita y vertiginosa, sin resquicios, que no da respiro al oyente para su aburrimiento y que termina por ponernos en sus manos, con atentos oídos, bien dispuestos a ser trasladados a lugares inimaginables. A ser devorado por las enigmáticas sensaciones que discurren por nuestros oídos.

13. De toda esta complejidad sonora-sinfónica de una hora de vuelta de tuerca. Resulta su dominio del conocimiento de las nuevas tecnologías aplicadas, como un revulsivo para ahondarse más en si mismo y extraer de esas opacidades bellezas y lamentos (Hemos de reconocer que su propuesta ha sido muy arriesgada). ¿Con qué se quedaría usted como perla cultivada e irrenunciable de esos 60 minutos? O de otra manera: ¿Con cuál microtrack se siente usted más arrebatado emocionalmente, cuando lo audita como si fuese un oyente más; con cual se le vuelca el corazón, se le precipita una lagrimilla de emoción..., con cual se le pone el bello de punta o se le hace un nudo en la garganta o estremece el alma? Mójese señor Subirana. No me sea diplomático a estas alturas de entrevista. Estamos entre amigos. (Entre multitud de risas y agitando la pierna cruzada desde el cómodo asiento que nos ha proporcionado en su estudio de composición).

Pues, la pregunta es retorcidamente retorcida. (Sonriendo maliciosamente y aseverándolo con el dedo). Supongo que se hace cargo que se trata de escoger de entre todos tus hijos. Y es que Shedneryan es un global, que no tiene sentido por fragmentos separados. Pero entiendo su pregunta. Y haciendo un esfuerzo enorme de objetividad, intentaré destacar uno entre todos. Dramark (d). Esa entrada de acordes. Esas armonías sobre la base que ya apareció previamente en Dramark (b). Las voces operísticas con el adagio culminan en el 0:51. Luego esa guitarra que repite incesantemente la misma nota, sólo cambiando los acordes de fondo y la presencia sutil del oscuro piano entre finas cuerdas.

[DIALOGANDO] Desde luego es difícil elegir un pasaje concreto, yo mismo hubiera elegido entre dos o tres más, de los que usted ha seleccionado. Es complicado sustraerse a solamente uno. Pero especialmente ahora me deja embelesado IANAGIC (puro dinamismo); y perplejo me convierto cuando oigo la culminación del penúltimo pase de 4 minutos de duración: MOONHARA… Es como una renovada impronta que homenajea al "Bolero" de Ravel o a un "Amor Embrujado" a lo Manuel de Falla, ejecutado con una exquisitez, una cadencia milimétricamente diseñada, una "altivez" de buen gusto y delicadeza... que reúne todo el marchamo, el gentil talento y la denominación de origen: Roger Subirana.

14. Una pregunta que nos gusta hacer desde aquí y a todo entrevistado le hacemos: ¿Cree usted que su trabajo es una Música Híbrida o lo que se etiqueta más bien por Música de Fusión?

[INCISO] Habría que aclarar a los lectores que no lo sepan, que desde aquí postulamos un nuevo concepto artístico que es el HIBRIDISMO en contraposición a la FUSIÓN etiquetada desde siempre. Creemos fervientemente que el primer concepto es una clara evolución del segundo. Para aclarar a la audiencia dicha diferencia lo mejor es poner un ejemplo gráfico. Una NECTARINA es un fruto híbrido (aúna en un elemento las cualidades que tienen por separado las dos frutas que se unieron en una nueva pieza frutal: La dulzura y carnosidad del MELOCOTÓN por un lado; y la jugosidad y la acidez de la CIRUELA por otro). Y en este nuevo fruto híbrido permanecen las mejores propiedades y cualidades de ambas frutas, pero presentado dichas propiedades en un solo manjar. Mientras que la FUSIÓN a nuestro juicio, en este caso, sería un batido o zumo pasado por la licuadora del contenido de dichas frutas (melocotón y ciruela) que como resultado da un producto totalmente distinto al paladar por el sabor, la textura y cualidades, al no ser comestible y si bebible el producto final resultante.

Espero que hayamos podido explicar y clarificar con este significativo ejemplo a nuestros inteligentes lectores las diferencias, arrojándoles un poco de luz sobre la complejidad que encierran y separan en corrientes conceptuales a dichos resultados musicales y que dan como vertientes obras tan dispares y pensadas en las mentes del compositor desde puntos de partidas tan contrapuestos. Hecha la salvedad Sr. Roger, ahora si puede responder a nuestra pregunta.

Creo, o por lo menos eso es lo que he intentado, que se trata claramente de música híbrida. He intentado pensar en sonidos, y no en instrumentos. En crear nuevas texturas instrumentales. No unir distintos estilos y unirlos bajo un mismo techo sino que pequeñas características de muchos elementos se unan para formar nuevas propuestas. La idea sería la siguiente: Una fusión sería por ejemplo que sonaran al unísono un Sitar y un piano. Y se entendiera perfectamente donde empieza lo uno y donde lo otro. O poderlos distinguir separadamente. Lo que yo he intentado hacer con muchos elementos ha sido un híbrido. Crear un sonido que tenga elementos, propiedades, texturas de Sitar y del piano de forma que te parezca un instrumento nuevo... que no es un piano ni tampoco un sitar... un sitariano?? Esa es la idea.

15. Para ir concluyendo esta entrevista que nos ha concedido tan amablemente, hay algo más que le gustaría añadir y desease comunicarle a su fiel audiencia, puede hacerlo ahora. Le concedemos este espacio para ello.

Agradecerle a usted el interés que ha puesto al entrevistarme, me ha resultado sumamente cómodo responder a sus preguntas. Y dejarle ganar sobre el tablero del rompecabezas (Risas). Aprovecho esta ocasión que me brinda, para comentarles a mis seguidores interesados de que a pesar de que Shedneryan se puede descargar en mp3, la gente que quiera un CD original en formato Digipack y audio de máxima calidad donde se pueden apreciar todos los matices que se pierden en otros formatos, puede adquirirlo desde www.rogersubirana.com.

Solamente nos queda felicitarle por su gran trabajo y esfuerzo continuado, por todo el amor, los detalles y perfeccionismo que pone en sus obras; desearle la mayor de las suertes y éxitos para el futuro.

Sin duda estamos ante un joven, pero altamente experimentado compositor, especial e inaudito en el panorama nacional e internacional de las nuevas músicas del presente siglo; y ante una composición cuajada de impronta y carácter propio, que lo reivindican -a usted- como a un gran autor contemporáneo de las músicas Instrumentales del panorama mundial.

En nuestro primer análisis podemos augurar que su Obra guarda frescura, sin duda la revestiremos y completaremos con nuestros matices auditivos subjetivos y autointerpretativos, desde ese lienzo en blanco que nos proponía en un principio. Con el tiempo a su favor, Sr. Subirana seremos conscientes y capaces de apreciar todo el valor del contenido que acrisola sus 60 minutos de duración. El rompecabezas se cumplimentará, se desarmará, se intentará encajar y completar… pieza a pieza nuevamente, para reconocernos en ello, pero al final siempre se definirá por la palabra y el significado perfecto que encierra.

Una vez más, le damos las gracias por concedernos este interviú, dejarnos ganar la partida (nuevas risas), con esta afable charla, tan humildemente desde su estudio, y satisfacer nuestras inquietudes en nombre de nuestra audiencia. Enhorabuena Sr. Roger Subirana. Le aseguramos que seguiremos disfrutando con cada recoveco, con cada resquicio y con cada filigrana de sus composiciones, que nos permita soñar despiertos. Y recomponernos el alma. Aunque la hayamos oído miles de veces. Siempre se descubrirán -en ellas- nuevas sendas ocultas o matices pictóricos de armonías en sus sonoridades. Ha sido todo un honor conocerle en persona. Nos despedimos desde esta cuna de la libertad, que siempre será como una extensión de su casa. Y como su obra termina: concluimos nosotros, desandando los sonidos descritos, para volver a introducirnos en su caja mágica de melodías introspectivas y revolotear por espacios sin fondos, inauditos e infinitamente atractivos.

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MI CEREBRO MUSICAL [Documental]

2011-02-23T18:05:00.005+01:00

A través de National Gheographic, en este documental, se muestran las claves científicas que unen e interrelacionan al cerebro con la música. ¿Por qué llevamos el ritmo dentro de nosotros? ¿Puede científicamente explicarse el lenguaje musical? ¿Cómo podemos analizar su efecto sobre el cuerpo y la mente? ¿Por qué la música tiene tanto poder a la hora de recrear sensaciones, emociones, placeres, miedos y vivencias? ¿Desarrolla nuestra inteligencia o la capacidad cerebral del individuo, siendo este poder aplicable a otras circunstancias de la vida? [...] Misterios.

Con amenas explicaciones se van desvelando en este documental avances científicos en la investigaciones relacionadas con estas materias. Y a través ello, los neurocientíficos, nos brindan unas posibles respuestas a todas estas incógnitas que se han ido planteando más arriba y que de alguna manera llevamos en nuestro interior como cuestiones ancestrales a despejar.

Peter Foster MaCleod, todo "Un Artista del Acero y de Cristal"

2011-02-20T20:12:00.001+01:00

Peter Foster MaCleod nos dejó de piedra con sus nuevas esculturas... aún sin usar esos nobles materiales para diseñarlas; os aconsejamos daros un vueltazo por su espacio web. Sin duda lo merece el artista plástico, Peter Foster.

En esta ocasión podemos deleitarnos con sus nuevas esculturas realizadas con cristal y acero. Se puede observar la gran plasticidad de esta técnica, muy orgánica en todos los ambientes gracias a la reflexión y absorción de estos materiales. Enhorabuena desde Músicas Globales pues sus obras han aunado el Hibridismo esperado para lograr como resultante una propuesta muy original y que no deja indiferente a los sentidos.

Y para rematar el post, que mejor que dedicar, a este artista y a la audiencia del blog, con un magnifico tema de IMA GALGUEN de su último trabajo TEMPRANO SON DE MAR, donde nos cuenta que su "Alma está hecha de ACERO y de CRISTAL". El tema lleva por titulo ALEGRÍAS Y PENAS. Y lo puedes oír gratuitamente si dispones de cuenta en SPOTIFY.

Roger Subirana - SHEDNERYAN (2011)

2011-01-29T21:17:00.006+01:00

Toda las microcomposiciones musicales que se incluyen
en esta Gran Obra: SHEDNERYAN,
están compuestas por nuestro buen amigo
y compositor catalán:

ROGER SUBIRANA
www.rogersubirana.com

Al que me gustaría hacer desde aquí una mención especial
por tan maravillosa obra instrumental sin solución de continuidad,
que ha sabido entretejer durante 60 minutos de duración.
Encontrándose gratuitamente
a disposición de cualquier persona que la desee,
a través de su WEB OFICIAL o en la de JAMENDO desde el

próximo 14 de Febrero
(día de los enamorados).

En general -y especialmente en ésta- sus piezas musicales,
(como habréis notado si conocéis sus anteriores trabajos)
están repletas de matices;

movilidad, colores, pasión..., filigranas y destellos audibles;
cuajados de emotividad y sentimientos humanos...

Captados en clave musical,
para nuestro disfrute auditivo
y nuestra inteligencia emocional más palpable.

Que sin duda, ofrecen una tesitura agradable, enigmática, atrayente,

hasta intrigante, etc...
y que cuenta como reto y atractivo adicional
servir de soporte a las imágenes mostradas por nuestra imaginación...
que se van sucediendo vertiginosamente.
Subrayando con una fuerza inusual las
secuencias cronológicas y cromáticas de este acto de inmersión en particular
que llamamos AUDICION Musical.

De este modo, ROGER
ha querido configurar dicho refuerzo sonoro en nuestros sentidos,
en esta presentación audio / lienzo / visual / emocional / instrumental...
que hemos tenido el gusto de discernir en la Presentación del Álbum.
Y que valdrá sin duda para el deleite de todos aquellos
seguidores que sepan apreciarla como el resto de su extensa obra.

Así como para cobijarla en el entrañable recuerdo interior
de experiencias propias
y el mullido espacio que reservamos
en nuestros corazones para los
momentos de singular FELICIDAD.

Estimados lectores: Con todos ustedes
SHEDNERYAN

Disfruten de ello.

SIGUR RÓS | Editará su 5º álbum el 23 de Junio

2008-05-29T18:48:00.016+02:00

De mi largo tiempo de estancia en los países nórdicos, es del conjunto islandés, SIGUR ROS de uno de los que os he querido hablar siempre. Pero dedicarles un tiempo como merecen es mejor desarrollarlo en otro articulo. Para los que no lo conozcáis aún, deciros que su estilo musical es único y da un soplo de aire fresco dentro del panorama musical europeo en estos años que corren. Y se les augura su reconocimiento mundial tras este lanzamiento.

Como se anuncia en el encabezado, editarán su quinto álbum el 23 de Junio. Titulado Með suð í eyrum við spilum endalaust. Del que ya se puede oír y/o descargar el primer single Gobbledigook desde diversos lugares oficiales, establecidos para ello. Tema especialmente rítmico, con guitarra acústica y "naturista" en la concepción de su vídeo promocional. El trabajo completo se podrá pre-reservar antes de su lanzamiento desde el formulario de su propia web desde el 2 de Junio.

Estas fechas precederán a los conciertos de su gira mundial de verano que recorrerá diversos países de todo el globo, entre ellos España. En el país de habla hispana, tendrán la oportunidad de poder contemplar su directo, asistiendo a su único concierto el próximo día 17 de julio en el Festival de Benicassim.

Sigur Rós | Gobbledigook

Sigur Ros - Gobbledigook
by mikropikol

SIGUR ROS | Web Oficial (UK) | MySpace | Wiki | Ampliar Noticia en Castellano

Ecos de las américas, que en mi viaje de ultramar me van llegando...

2008-04-06T20:55:00.014+02:00

En pleno océano, sin poder posar mis patas en una rama, para hallar resguardo de la adversidad que me he encontrado en este indomable e impasible Atlántico. O abordar un barco que haga la ruta transatlántica que me sirva de área de descanso y transporte momentáneo. Cuando en las cercanías, uno necesita de su apoyo logístico, nunca parecen estar.

Entre tempestades y ardorosos días soleados sobre el dorso de mi espalda... ave en estado desorientado, fatigado por la dilatada travesía mal calculada, sin parada y aprovisionamiento posible. Ave en estado deshidratado, con el ánimo desfondado. Sólo os puedo dejar con los ecos musicales de las américas, que en mi viaje de ultramar, me van llegando... No teniendo la certeza, si podré completarlo. Ni avistar TIERRA, más allá del finisterre musical en el que nos encontramos.

Hay amores como los que se cuenta en miles de historias: que florecen o fenecen. Reverdecen en más amor, de lo que nunca fue. O se marchitan en pétalos del dolor disecado en lo indiferente.

Pero cada día pienso en ti, en aquel que posa su mirada en estos renglones mal formados; y me sigue desde el mas allá fielmente devorándome con su lectura. Cada instante siento el intempestivo viento de la flaqueza, que juega contra mi. Golpeándome en el costado o de frente. La persistencia liman mi resistencias y mis esfuerzos desgastan las fortalezas de mi salud. Pero cada día pienso un poco mas en ti, para poder proseguir.

Contra todos estos estados de dudas sólo me queda continuar. Si me rindo (!), despedazo mi razón de vivir, y se destruye algo en lo más hondo de mi. La alternativa que me queda: morir, ahogado en medio de este agua infinita y azul de anonimato, que surcan los grandes mercantes, en sus rutas comerciales a penas sin esfuerzo. No teniendo tiempo para fijar su atenta mirada en una ave como yo para darle cobijo.

Sigo volando, y ahora en mi desespero no encuentro islote o barco que me sirvan de tabla de salvación. A veces dudo si mi tarea es proseguir hacia mi destino... o rendirme del todo, en esta supervivencia entregándome al más profundo mar. Y poner FIN, ¡por fin!, a este viaje interminable.

Mientras tanto, sigo pensando en TI.

Pero no hay mas vitalidad, no hay; no hay mas brisa que aúpe mi transitar, no hay. No hay mas (en)canto, no hay. Y no queda nada por lo que luchar. Dejadme donde estoy, llevadme a mi destino final con vuestros ánimos. Voy para Argentina. Cuando alguien se queda solo sufre mas. No ya no hay mas cielo celeste que surcar, no hay mas sueños en vuelos que perseguir. E historias que contar.

Llévame a lo mas cercano de a tu corazón, allá donde se encuentre. Enjauladme en vuestro recuerdo, por que en ellos he de permanecer vivo. Mas allá de mi existencia.

SHAKIRA | LA DESPEDIDA.

DAVID ANTONY CLARK | O, la Música para el alma primaria

2008-03-30T23:30:00.018+02:00

...Y ya que os hemos dado la primicia del nuevo trabajo de Ima Galguén, que mejor que seguir por esta senda iniciada, ofreciéndoos la crónica de otro nuevo lanzamiento discográfico. Esta vez se trata del neozelandés David Antony Clark, desde las antípodas; y su nuevo trabajo Songs of Magic Sex & War. El Disco se compone tan solo de cuatro temas, del cual se puede descargar para su evaluación la composición que abre el disco, titulado Quintessential Warrior.

boomp3.com

David Antony Clark se define a si mismo como un nuevo tipo de explorador, su espíritu de aventura no solo está guiado por el sextante y la brújula, si no por los instrumentos y partituras del compositor y las ligeras huellas de sus antecesores.

En su búsqueda para dibujar el paisaje musical del viaje humano, viaja por el mundo escuchando los ecos de los antiguos ritmos, añadiendo después estas reliquias primarias en su mezcla musical para agitar suavemente nuestras almas...

En este nuevo album, Songs of Magic Sex & War, David presenta un intrigante disco de cuatro canciones basadas en poemas líricos. Éstos van de la ironía al autobiográfico y al profundamente personal.¡ Date una vuelta por la psique de David Antony Clark! Y aprecia lo demas que nos puede llegar a ofrecer en el tema que puedes escuchar como adelanto.

Colaboran en esta nueva experiencia sonora:

Mandolina & Flauta Irlandesa: Kieran Newell
Bodhron: Mick McKenna
Guitarra Eléctrica: Joe Dudziak
Coro de Chicos: Robert James Kirk Philip Riley, Stephan Clark, Kieran Newell Murry Dick, Mick McKenna

www.davidantonyclark.com

DAVID ANTONY CLARK | Web Oficial | Bio | Entrevista Lostfrontier

IMA GALGUÉN | Vuelve a la escena musical de la mano de “Temprano son de mar”

2008-03-23T23:26:00.021+01:00

Mientras prosigo mi vuelo hacia "Las Américas" mas ocultas, entre historias y relatos que os voy proporcionando para no aburriros en el viaje, se sigue haciendo inmenso el transito en solitario por este constante lienzo de agua azul. En mi alma, va haciéndoseme el recuerdo de las islas afortunadas, en un paraíso, que ya quedó atrás. Más suavizado por las distancias, que deseo no lo conduzcan a la ingravidez del olvido. Me imploro a mi mismo no renunciar a el, y dejar bien ordenado en los estantes de mi memoria este sentimiento compartido.

Mientras voy surcando las corrientes de vientos atlánticos más propicios para mi expedición. Continuo mi vuelo sobrepasando las minúsculas islas de Cabo Verde –donde ya me encuentro-, y en este sobre vuelo infatigable me llegan ecos y gratas noticias de Fausto y Galguén: En un “Temprano son de mar” al amanecer.

La cristalina mirada y voz de mi sirena imaginada me llega directa y certificada, en brisas de mar me vuelven a salpicar sedosa como siempre sus sales marinas. En lo sombrío de una palmera amigable -allá donde me pose, me cobija del ardiente sol de la costa africana-; y, ella coronada, se ha convertido en mi reina. Los susurros ancestrales de sus recuentos vitales, se renuevan en esta visita por sorpresa… y depositan en el cuenco de mi emoción su mejor sustancia. En un abrazo por abrigo, me llega en forma de gesto amable su presencia.

Con sus nuevas composiciones me reencuentro con imaginativos y degustativos arreglos… acústicos, o de viento, o de otros sonidos que no alcanzo a delimitar. A las cuerdas de guitarra y rítmicos cantarines al violín, en justa proporción. Nos hallamos también con parajes y remansos de sintetizador o percusiones que nos predisponen hacia el encuentro que siempre nos ha pertenecido. Sin aspavientos, me guían sus textos cantados. Acompañándonos de la mano, me destinan sus pasos, que nos va llevando hacia nuestra intimidad más dormitada.

Siento una voz que me llama, de dentro, de dentro... SENDAS que seguir y descubrir. Yo, junto a tí, y vosotros, conmigo.

Online Videos by Veoh.com

¡Por fin!, se me vuelve a iluminar ilusionado, el sentío, con su voz ancestral. Por muy lejos que me encuentre jamás la he de olvidar… es mi vestimenta, en mi vuelo migratorio, es mi investidura hacia tierras desconocidas. Sus ecos salinos reverberan como salidos por bellas caracolas; adornados con sonidos de estrellas de mar… en mi mente como una novedosa simiente sonora se vuelve a cobijar mi Ima más amigable. Dejándome detalles y destellos; hermosuras acrisoladas en composiciones como todas estas. Que podéis escuchar y adquirir on-line, sin solución de continuidad.

TEMPRANO SON DE MAR

boomp3.com
Es un disco intimista, donde las emociones y el mundo onírico juegan un papel esencial. El paisaje se hace mágico, trascendente, junto a las leyendas propias del entorno isleño, que cobran vida en la sugerente voz de Ima y en los ambientes sonoros que la arropan.
"Temprano son de mar" engloba catorce temas inéditos, en su mayoría de autoría propia. En este álbum se investigan nuevas sonoridades y cuenta con la inconfundible aportación de Pablo Rodríguez, violinista habitual de Ima Galguén, y que en este trabajo ha coordinado la producción musical, y los arreglos de la mayoría de los temas. En los que Ima continua su búsqueda de sonidos y melodías inherentes al entorno de las islas, en fusión con estilos afines (etno-celta, con un acercamiento a cadencias jazzísticas, pop…), para acoger letras propias y de Ramón Araújo (coautor de la mayoría de los temas de sus CD anteriores) y melodías de Pablo Rodríguez.
La cohesión de las canciones está determinada por la voz expresiva de Ima, que esta vez ahondará especialmente en el sentimiento, las emociones, y en la evocación del mundo interior del ser humano. También se mantiene fiel en su gusto por recrear poéticamente la geografía palmera, con canciones que hablan de sus leyendas (S. Borondón, Tacande) o de lugares emblemáticos (Teneguía, Montes de Luna).
Los arreglos de los temas han estado a cargo del equipo habitual de trabajo de Ima Galguén, coordinado principalmente por Pablo Rodríguez, autor de la música y de los arreglos de algunos temas, José Luis González ,Juan Carlos Pérez Brito,…
También han colaborado diversos músicos: Guillermo Chávez (bajo), Jesús Catalá (percusión), Juan Carlos Pérez Brito (Guitarra española), José Luis Gónzalez (Guitarra acústica y programaciones), Pablo Rodríguez (violín), Kike Perdomo (saxo y flauta travesera), Juan... (whistles y quena), Beselch Rodríguez (timple), José Carlos Acuña y Antón Hosinsky (pianos), Jorge Guerra (Coros), Pedro Díaz y Jonathan Acosta (Guitarras eléctricas).
[Extraído, de la Notas de prensa de la web de Ima Galguén].

VIDEOS | Todos los vídeos Por cortesía del Pintor y compañero Pedro Fausto
WEB OFICIAL | Ima Galguén (Bio, Discografía, Tienda, Mutimedia, etc).

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VUELO SONOGRAFICO POR CAMBRIDGE [PARTE II]

2008-03-21T23:06:00.012+01:00

CAPITULO II. Reencuentro y diálogos. Cuentos, Fabulas y Leyendas nacidas de la emoción, la comunicación y la sensibilidad del alma humana.

Él hombre -de nombre desconocido- para un pajarillo desmemoriado, seguía cultivando “la tierra musical” en busca de fertilidad, esquilmándola de malas hierbas asilvestradas, para “plantar” sus propios estilos de sonidos, y poder recolectar los frutos melódicos que colmaran su expresividad y le diesen ante todo satisfacción personal. Casi nunca era fácil lograrlo de seguida. Componer no es tan sencillo como algunos piensan, lleva su análisis, sus introspecciones, elucubraciones e intuiciones… además de técnica y conocimientos. COM-PONER, es PONERSE-CON los sonidos, para dejarlos en su justo sitio. Logrando belleza, unidad y coherencia en el discurrir sonoro. Melodías, armonías, arreglos, ritmos vocales, instrumentación dedicada y arpegios. Noches de insomnio por capturar en sonidos adecuados, una idea precisa que te ronda por la cabeza día tras día. Trastoques, retoques y toques de distinción, que apunten a lo más alto. Todo hecho a mano; y a base de esfuerzo, y mente cabezota y lúcida, aunque sea por momentos. Con sentimiento: ¡sedientos! …en la composición que sea reflejo de la percepción imprecisa. Impregnándolo todo de vocación curtida, en mil batallas y aventureras. Pero resulta que a veces hay que desecharlo, porque lo que logramos componer no nos satisface del todo. Y ponemos en cuarentena la idea iniciática, hasta que surja la fluidez por el caño de lo que hemos dado en llamar inspiración. Cuando esto se conjuga, nos hallamos ante la plena satisfacción personal.

A pesar de esta lucha constante o inconstante del creador en soledad consigo mismo. En mi amigable músico. A veces ese cuerpo a cuerpo fratricida, termina por dar sus frutos. Y muestra de ello, lo podéis oír -Si pulsáis en el PLAY del reproductor de soundclick de abajo del todo. Encontraréis el verdadero camino para entenderlo como compositor- a través de una de sus obras más complejas, la suite: The Snow Goose (Parte 1ª). Es resultado de la primera impresión que le produjo un relato seudo-infantil del escritor y periodista Paul Gallico, EE.UU. (New York, 1890-1976).

Aquellos aparatos que servían para dar instrumentación, emitían unas melodías que comenzaron a capturar mis oídos. Poco a poco, ya vibraban en las concavidades de mi completa atención, como el aromático olor de un buen guiso, volviéndose envolvente y apetitoso. Se olfateaba como de los fogones de su Home Studio, se desprendía una pieza musical bien elaborada. A continuación siguió interpretando una especie de resolución, recién finiquitada en un segundo movimiento: The Snow Goose (Parte 2ª). Según parece, basada en textos de una fabula protagonizada por "La gansa blanca" [Relato] Una gran historia novelada en un relato corto con refinada enjundia.

El pensamiento de mi interlocutor mientras interpretaba la melodía, venía a decirme: “Aunque no lo parezca, no es un relato infantil al uso. Es más bien una fábula creada desde el dolor, y de la decepción ante el ser humano, que escribió Paul Gallico al inicio de la segunda guerra mundial. Trata temáticas universales: La bondad del hombre, la fe de Dios, encarnada en el ave, y la esperanza, la amistad, el deber, y el dolor, descritos en apenas 43 páginas”.

SINOPSIS:
Rhayader, un hombre físicamente deforme por una acentuada joroba y un brazo lisiado, profundamente desairado por una sociedad incapaz de ver más allá del aspecto puramente físico y de apreciar su carácter tierno y bondadoso, se retira a vivir a un faro abandonado en la Gran Marisma, un desolado y solitario pantanal de la costa, uno de los últimos rincones salvajes de Inglaterra.

- “¡Ya sé lo que estas pensando avecilla!, me seguía transmitiendo los pensamiento de mi buen amigo: Por supuesto, que tiene referencias a conjunto CAMEL, y su suite grabada en el 75, basada en el mismo libro de Gallico (es un punto de referencia para todos). Yo le he querido dar un aire más "clásico", y a la vez, más actual, y new age, centrándome en la relación entre los 3 personajes, en el regalo que supuso ese tiempo, la lealtad que hubo entre ellos, y el don mágico de la naturaleza, echado a perder por la crueldad del hombre”.

Si yo hubiera nacido humano, posiblemente en ese momento habría esbozado una rutilante sonrisa de oreja a oreja. Por las semejanzas del personaje palmípedo del cuento musicado, que se estaba interpretando en aquella habitación en esos momentos. Y por mi propia historia de migración de las nieves nórdicas hacia el sur. Parecía toda una bienvenida sonora, elaborada exclusivamente para mí, con auténticos ribetes de paralelismos de coincidencias. Me pregunto si no sería un preludio de esa comunicación no hablada entre ambos. Tras tamaña impresión sonora y anímica, hizo recordarme múltiples historias de mi pasado; otros cuentos y leyendas que yo conocía. Y me acabé preguntando, si no estaría leyendo en esos momentos mis pensamientos este hombre austero y llano. Sea como fuere, a buen seguro me lo hará saber de una manera u otra.

Uno aunque no es muy sagaz, no había olvidado –a pesar del tiempo- aquellas fabulas, cuentos e historias llenas de cualidades humanas transmitidas por mis ancestros, como ejemplo, recuerdo con especial cariño aquella de: "El hombre que plantaba árboles" [Relato], que era una de las que mejor recordaba. Me la solían contar mis progenitores en el nido cuando solo era un polluelo desplumado que nada mas abría el pico para tragar toda clase de proteínas…; no caían tampoco en el olvido otros tantos relatos, que se ponían a disposición de mis recuerdos, en ese cubículo impreciso de mi memoria, a medida que hacia repaso de mi propia travesía por la vida.

Ya habían cumplido unos días en aquella estancia de un octavo piso, recuperándome con el bálsamo de sus canciones y esmerados cuidados, de aquel hombre definido por la sencillez. En una mediana ciudad, no muy lejos de la naturaleza, con la confianza en ese señorío, -que sabía emitir otros sonidos bien emprendidos- comenzaba a ser plena en mí. Él, ya, intuía que yo no le iba a deteriorar con mis ácidos fecales la piedra del ventanal, ni la tapicería del sofá de su salón o cualquier otro mueble o instrumento. “Mi educación en Estocolmo no me lo permitía”. Mi anfitrión -a cambio- procuraba mantenerme bien atendido y con agua fresca todos los días. Solía ir y venir de vez en cuando hacia el punto donde me encontraba, para ver como evolucionaba mi ala maltrecha. Sabía curármela con mimo, cubriéndola con unos apósitos tras su limpieza, de ese modo cicatrizaría con mayor celeridad. Se desprendía de su sonrisa, ese lenguaje gestual que me transmitía tranquilidad y seguridad.

Parecía que entre ambos surgía cierto feeling; a cada ocasión que cruzábamos las miradas, si se le puede llamar así a esta relación extraña que manteníamos. Nuestra mutua confianza crecía por igual. Puedo confesar, que gracias a unas palomas que frecuentaban las cornisas de un piso inferior, y que anidaban en el campanario de la iglesia más cercana… comencé a tener conciencia del idioma que se hablaba por aquellos parajes pirenaicos. Ellas me lo fueron inculcando en pequeñas dosis. Creo que esta hospitalidad entre artista y animal, hizo transmitirnos mutuamente nuestros pensamientos positivos de algún modo, con mayor capacitación. Como si se tratase de una retroalimentación invisible e inexplicablemente, irremisible e irremediable. Como dicen ustedes, los humanos: “Del roce debe nacer el cariño”. Y en esta ocasión se denotaba bastante que emergía uno bastante “químico”.

Un buen día, en el que en el exterior llovía torrencialmente, tuvo más tiempo para dedicarle a sus músicas. Se aproximó al teclado, y me sorprendió tocando lo que sería un esbozo del tema que le había dedicado a "El hombre que plantaba árboles". Esa historia que había venido a mi cabeza días atrás. Y que posiblemente chivateado por ese lenguaje oculto que nos ponía en comunicación a través de nuestros ojos inyectados en empatía, se dispuso manos a la obra comenzando la interpretación. Podéis darle al Play y escucharla conmigo al unísono.

-“La composición era plena de madurez, sencillez; delicadeza y emotividad; no exenta de cierta dulzura y que sugerían muchas sensaciones de la literaria historia que ya me era conocida. Concretando: una joya sonora, para hacernos recapacitar, e identificarnos con el protagonista ermitaño del cuento. Todo un ejemplo de constancia, austeridad y amor por la naturaleza. Escuchad, leed y descubrid -vosotros oyentes y lectores que me acompañáis- en el relato con avidez. Cómo las notas del piano se identifican perfectamente con el gesto de plantar y introducir en la tierra las semillas, pim, pim, pim… tras la bruma yerma y silbido árido inicial del tema. Pim, pim, pim teclas de piano, sonido de incipientes arboles por brotar. Con la certeza de que germinarían. Y vaya si lo lograron. Todo un gesto que debe enorgullecer a la constancia humana”.

Lo cierto es que ahora voy comprendiendo mínimamente todas las dificultades, trabajo y horas de esfuerzo que le deben invertir estos seres humanos dedicados a componer melodías, mínimamente hermosas. Como comprenderéis mejor que yo -vosotros humanos sensibles, que os dedicáis a la escuchada recreación en esos sonidos creados por otros-, esto no nace como una ciencia infusa, me temo. La mayor parte del éxito de una composición debe radicar en el tiempo de dedicación que se le preste; y la ardua tarea de intentar completarla con dignidad y fidedignidad; cada cual en su grado de autoexigencia. Las musas -por desgracia para ellos: los artistas- son una metáfora romántica o manera de hablar, de la genial resolución que se logra en toda obra artística bien finiquitada. El contacto directo con el “Creador sónico” me hace llegar al convencimiento; de que es el trabajo, la pasión y la constancia, en perseguir el buen resultado, se logra con el esfuerzo y autodisciplina; -no nos engañemos- es el verdadero camino para componer cosas mínimamente dignas. De ahí, mi constante admiración y respeto a todos ellos, por dedicarse a ésta labor, por profesión o por mera afición artística. Muchas veces mal entendida y mal recompensada por los que solamente nos dedicamos a deglutirla o criticarla, con prisas, o incomprensión a salto vertiginosas irreflexiones.

¡Qué gran emoción! ¡Qué momento para la enmarcación! Tras la interpretación, que acababa de ser oída por mí. Se percibía que aquello era entrega. La dedicación, que se pone en lo que a uno le sacia y le completa por entero… lo entiendo por Pasión. Mi amigo, hizo lograra que me identificara con ella. Y con su pensamiento, anidado, en el mío propio, me hizo comprendiera con mayor facilidad. Tuve la extraña sensación que algo me había comunicado. Lo supe cuando escuché voces en mi interior. Susurros incomprensibles, que comenzaron a desplegarse en una historia con una canción que empezó a interpretar a continuación: "De Guerras y Toreros”. Se trataba de una pieza de su repertorio, algo más antigua… con mayor solera, de la reserva de su mejor vino… y yo podía ser testigo en aquel concierto íntimo de aquella habitación. “Una pieza evocadora, con bruma de sintes; legendario pesar de guerras civiles, quejumbrosos sonidos de gaitas, caricias de cuerdas de arpa y flauta acompañantes que nos aproximaban al regazo que nos ofrecía el esplendido acordeón”. Ummm… cada vez que la evoco… ¡me trae unos recuerdos!

Contarían las crónicas de mi anfitrión, que un pequeño huérfano que cuidó... “Una señora, ya mayor, que aún vive en el Pirineo Oscense, cercano a la provincia de Lérida, contaba cómo durante la guerra civil, siendo ella una chavala, le tocó cuidar a un niño, que con el tiempo, se convirtió en uno de los toreros más famosos del sur de Francia. Era una época dura, llena de pobreza, donde la única posibilidad de salir de todo eso, era hacerse torero, y famoso”. Esta fue la historia verdadera que lo inspiró. La que solía contar a sus amigos, tras su interpretación, durante una distendida velada con la que agasajaba a sus visitantes, en su acogedor piso de mediana ciudad.

Tras todas estas vivencias. Los días van pasando en el calendario, las tardes y noches también. Mi ala va mejorando. Las leyendas de desencuentros, contadas a la luz y el calor de la lumbre de la chimenea, en una agradable tarde de invierno, me invitan a reavivar las ascuas de los recuerdos hacia mi compañero del género animal; y conocido en el mundo entero por el sobrenombre de CANELO. Fue un reconocido perro, ya fenecido en un atropello –espécimen de nobleza y fidelidad donde las hubiere-, que conocí en otro de mis viajes a una ciudad trimilenaria "cuna de la libertad". Y que guarda una historia conmovedora, digna de que conozcáis: CANELO, UNA HISTORIA REAL. Una fábula de nuestro tiempo. [Relato]. Un ejemplo de constancia y cariño filial donde los haya. Y que a mi amigo compositor -a tiempo parcial- le sucedió, como a mí, le causó tal impresión cuando leyó el relato y conoció los motivos. Que no pudo dejar de volcar su trabajoso “don de dios”, en una composición en homenaje al perrito. Pero el muy tunante, no me insinuó nada, para darme la sorpresa. Tardó lo suyo, ¡no creáis!, aquí nada se da por regalado, y la inspiración aun siendo una mercancía preciosa no suele ser muy abundante, ni gratuita. Viene o no viene, a las mentes que se dedican a esto, es así de caprichosa. A demás contaba con la dificultad añadida de hacerlo a escondidas de todos, para sorprenderme una vez más el muy granuja.

Ahora me gustaría abrir un paréntesis. Para vuestra información. Por fin ya me enteré de su nombre; pues, me lo delató, entre gorgojo y piquito, una paloma negruzca y chismosa del séptimo izquierda que se posaba en este balcón. “El hombre que te protege se llama: Ángel Orós, gru, gru… ese es su nombre, al que responde y le dejan las cartas en el buzón. Gru, gru… O también Cambridge para los conocidos de Internet. gruuuuu”. ¡Nada más oír pronunciar su nombre! ¡Di un respingo! se me hizo la luz memorística. Por fin recordé aquel nombre, que de pasada pronunciaban con acento, en la radio pública sueca, al presentar aquellos temas en la voz de Andrea Gerak, (Comentados y escuchados en el capitulo anterior de este relato). Entonces comprendí que ¡Una ola de simpatía invadía mi interior! ¡Ya no podría olvidar jamás esas dos palabras claves! ÁNGEL ORÓS. Un cuidador de aves excelentes, un gestor de amabilidad, un gran compositor… al menos para la pluma que le dedica tantas líneas desde aquí.

Es que mi coetáneo humano es un “ángel” os lo digo yo; enfundado en sencillez -cualidad humana poco frecuente en estos días-, donante de sanación y amabilidad para conmigo. No tuvo otra feliz idea, que obsequiarme con otro de sus mejores días compositivos, -que según él, le venían de tarde en tarde- sin menospreciar a otros, un bálsamo para mis oídos. Con su nueva pieza bajo el brazo escrita en lenguaje musical y extraídas de unas hojas cuadriculadas, de un cuadernillo de tapa verde y dura, marca Cambrige; que siempre guardaba en el cajón de la mesa del Home Studio. Comenzó mostrándomela con ojos ilusionados. Se sentó ante su “cuadro de mandos instrumental” disponiéndose a emitir el motivo principal de lo que sería "Blues para Canelo”.

Se le veía impaciente por conocer mi reacción. Aunque su seriedad, no lo dejaban traslucir muy bien en sus emociones. El tema, cuándo lo escuché enterito, posado desde el respaldo de su asiento, he de reconocer, me embebió en un sentimiento de emotividad hasta las más ocultas fibras sensitivas de debajo de mi plumaje. Reviví recuerdos junto a Canelo impagables. Lo volví a visualizar vagando por el barrio de su ciudad; caminando desorientado, moviendo su rabito en busca de consuelo y comida; o echado en sus cartones, apacible, acariciado por niños o mayores. Cubierto con cariño, entre papeles de embalaje que lo resguardaban de la frialdad y humedad del asfalto. Mientras esperaba a su amo salir del hospital. Esta composición si –habéis cliqueado en el play de más abajo-, es descrita por Ángel Orós como: “Una canción triste, pero llena de esperanza, y paz, una vez que amo humano y animal se reencuentran en el cielo, donde pasean juntos por esa playa celestial para toda la eternidad. Tras unos últimos años vividos por inercia del fiel canelo”. Una vez más el arte le vino a visitar. Otro día vibrante y inmortalizado en el álbum fotográfico de los recuerdos.

Las semanas iban descontándose en el almanaque, mi herida parecía que iba mejorando bastante, ya me permitía dar pequeñas batidas por los edificios cercanos durante el día y las cercanías del barrio. Cuando volví de mi volandera “puesta a punto”. Descansase un poco y tras la siesta que me eché, y algo de alpiste que me llevé al pico, lo vi tomándose un café. De pronto dijo: “Hoy, SpiritWind (me nombró así, debió ponerme ese nombrecillo tan anglófilo para tratarme cariñosamente); …me apetece mostrarte cosillas de otras épocas mías”. Se sentó a los teclados y me propuso escuchar otras obras con sustancia que había compuesto. Comenzamos por “El sitio de Baber” “Esta historia musical reúne una de hazañas bélicas y de historia hispana enterrada por el olvido. Con una perspectiva más actual”. Quizá sea una de las últimas composiciones que ha escrito basándose en crónicas históricas de su patria peninsular. Por contra, “Mañana Azul” era una densa composición de ritmos que rellenaban el hueco de toda genialidad hasta el desbordamiento… y el contagio de los mismísimos ritmos, inquietos, coloristas, riquísimos y expresivos, que nos poseían de alegría y optimismo. Era por el mes de “Diciembre”, el cual nos invitaba a sonreírle a la mañana luminosa de ese día concreto… Como unos ojos azules de niña (“Blue Eyes girl”) que bien nos podíamos cruzar en la calle del embeleso viniendo a nuestro encuentro.

Temas todos de marcadas pinceladas e inspiración en lo cotidiano, en lo que percibimos a diario, a nuestro alrededor. Obra sin duda de un hombre modesto y del pueblo. Desde luego el merito está en saber ver donde otros no perciben nada. Y eso Cambridge lo sabe dibujar con estilo propio muy bien. Perdí la noción del tiempo entre tanto talento sónico. Debió recaer la noche, envuelta en frialdad, El “Viento vendrá del norte” –me pareció escuchar de su tapiz de sonidos-. El sabe expresar con música “Un divertimento casi invernal. Colores fríos, pero cierta magia para descubrir” y parece decirnos con sus propias palabras mas allá de mi invención.

Una madrugada mas pasé junto a mi cuidador –esta vez me habilitó en el interior de su hogar un cubículo mullido entre algodones y fibras acolchadas de embalaje, que le había pedido a una vecina, dispuestas para mí solito. No iba a permitir que durmiese a la intemperie esa noche tan invernal-. Me dispuse a embolarme y dormitar junto al Home Studio. El rinconcillo más calentito de aquel lugar. En esta ocasión con el añadido y la avalancha de sensaciones que había tenido la fortuna de vivir en su compañía durante estas cuantas semanas de dedicación mutua.

Antes de alcanzar el sueño, pude nuevamente visualizar mentalmente todo lo sucedido juntos. Denotaba satisfacción personal tras la finalización de las interpretaciones. La tersa luminosidad encendida de sus mejillas: mostraban plenitud compositiva. Su sonrisa rutilante, subrayaban el amanecer de un gozo incesante… que a las claras glorioso le poseía. Aunque juraría que lo sabía disimular bastante bien como su modestia sugería. Si muchos hubieran a nuestro alrededor estado… no lo habrían notado. Nadie sabría interpretar ese concreto momento - salvo él y su animalillo de compañía- que lo asimilaba todo con deleite; y en cierta manera entendía el halo subyacente por la intensidad y magia del momento. Como imaginareis esto no sucede todos los días, más bien en contadas ocasiones se dan las condiciones propicias. Y este fue uno de esos instantes mágicos a los que uno se unifica, como si se tratara de clavo ardiendo; a lo largo de toda vida marcada por la cotidianidad. Cerrando los ojos me quedé profundamente dormido. Él mirándome desde la entrada del estudio, apagó la luz, entornó la puerta, sin hacer el mínimo ruido; y se predispuso también, caminando hacia el fondo del pasillo, donde le esperaba su alcoba y su merecido descanso. Tras otro día intenso.

Queridos lectores, sabréis perdonad mi sensiblería a flor de pluma, al rememorar tras el tiempo en este vuelo escrito, esos contadísimos recuerdos tan intimista. Y es que uno no puede lagrimear como hacen ustedes los humanos. Para desahogase.... Hoy comprendo que fueron momentos verdaderos de pura FELICIDAD. Particularmente para mí. Todos unos pasajes iniciáticos por la combinación de circunstancias hacia el: "Reencuentro y diálogos. Cuentos, Fabulas y Leyendas nacidas de la emoción, la comunicación y sensibilidad del alma humana". ¿A caso se puede pedir más en estos tiempos locos e inconcebibles que corren?

(Continuará…)

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Ángel Orós - Cambridge [Parte II]

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VUELO SONOGRAFICO POR CAMBRIDGE [PARTE I]
VUELO SONOGRAFICO POR CAMBRIDGE [PARTE III]

ROGER SUBIRANA | Su punto de partida, desde un punto sin retorno.

2008-03-18T23:02:00.014+01:00

Sirva este post, de ejemplo, sobre lo que opinábamos en la entrada anterior… y el talento oculto que encontramos en este país.

DEJANDOME LLEVAR POR LA FRAGANCIA DE LA PORTADA DEL 4º ALBUM de Roger Subirana…

boomp3.com

Y su Libreto Digital. Me reconcilio con el talento que emana, a pesar de todos los muros y trabas, de este bendito país que sobrevuelo con alguna asiduidad; y, que, como tantos otros nombres, no cuenta con una seria oportunidad y apoyo que lo den a conocer como es debido. Volviendo a las Covers de su álbum. Todo en sí tiene su significado, como se trasluce implícitamente de la portada de su Obra Musical “Point of no Return”.

“Tonos grises nublados, enfundados en melancolía y cierta incomodidad mundanal, en la que hemos estado (mal)viviendo hasta ahora. Muros infranqueables que sentíamos inevitablemente antes. Resquicios que ahora palpamos en la piedra, para ser traspasados. Vía de escape, del encierro del sentimiento más carcelario donde se cumple condena. Mar al fondo, con trasfondo; –inmenso y azul-, mar de fondo, en nuestros pensamientos amarejados…Tras los muros de los mil lamentos; proporcionados por la realidad que nos zafan de las vivencias donde perviven los sueños.

Hombre en actitud diligente, caminante y avanzando hacia el horizonte de lo que busca. Desnudado de pensamientos reprogramados; radiante; desarmado y confiado; “almado” con el valor de la decisión más correcta. De su Verdad utópica. Despreocupado por la presión exterior. Por completo liberalizado. Con menos lastres y ataduras que lo inmovilicen de su anterior talente dubitativo.

Representante de una actitud arriesgada. Del libre pensamiento que pone los cimientos hacia: ¡El sobrepasar los obstáculos de las murallas! De partir, de lo conocido, hacia lo inexplorado. Vertiéndonos al océano del otro lado; esperándonos con la frescura de sus aguas que nos invita a un bautismo purificador. Playa despejada, tras “el recinto amurallado”; que ya queda al dorso de nuestro pasado. Increíblemente al fondo. Bien enterrado en las fibras de lo olvidadizo. Es ahora el momento de vivir este instante: relevante, inconcebible, inconmensurable… y revelador. En el que hemos sobrepasado los muros que todo lo opacitaba y delimitaba. Con un sentimiento -bien nacido- desde la desmesurada emoción, por el paso dado tan seguro y tan importante.

Un nuevo mundo se inaugura ante nuestra mentalidad más en desuso, con nuevos ojos de águila, que miran más en profundidad… y con eficientes formas crecen de nuestro pensamiento… más concreto y menos divagantes. Seguimos en esa playa virginal de muros traspasados. Solitaria a la otra cara del mundo, un paisaje nada inquietante y paradisíaco; lugar soleado, luminoso, calidez que se abre predispuesto ante nosotros. Todo un espacio de despereza y esparcimiento creativo, para seguir soñando, para crecer con desmesura. Arenas doradas de cálidas sensaciones por explorar; respiradero del aire purificante, insuflado en los pulmones ahora mejor oxigenados, poder irrigador sanguíneo de nuestro cerebro, con nítida vitalidad clarividente.

Cerramos los ojos y percibimos mejor el entorno, el olor a algas marinas, el yodo y la sal que nos regala la brisa con un beso y una caricia. El sonido del mar al oleaje van borrando nuestras pisadas. El cantar de las aves siempre acompañante de lo que siempre serás tú mismo. La marea nos ofrenda las olas espumosas con un collar de algas en bienvenida. Alzamos la mirada a la inmensidad oceánica de enfrente; que nos enfrenta al espíritu aventurero que aun nos quede de navegante… ¡Que el poder imaginativo más creador, nos lleve al confín de ese mundo!, ¡Al Finisterre musical que hemos dado hasta ahora por bueno!, de otras aguas jamás surcadas, hallen de los mares. Al “Non plus ultra” (al no hay nada más allá de lo que ya conocemos), que traducido resulta: “Después de esta música no hay ná”. Que tanto percibe el artista y, más cuanto, juegan a desmentir las musas de la inspiración.

Ya sea como artista o como descubridor, trataremos de poder cumplir la travesía, microscópica o cosmológica; endógena o exógena; de lo que nos circunda y por el medio, nos influencia; para colonizar ese nuevo mundo que se nos abre en maravilloso continente enriquecido de contenido… lugar que abandera el sacrificio y la inspiración, reinando el ARTE con mayúsculas a todas sus anchas”.

Saludo de Roger Subirana a todos los seguidores de

"Musicas Globales Contemporáneas"

VOLVIENDO A LA REALIDAD, TRAS HABER DEJADO VOLAR LA IMAGINACIÓN A VISTA DE PAJARO MÁS DE LA CUENTA…

Este autor, inquieto y creativo dónde los haya, ha desarrollado en estos dos últimos años que ha tardado en alumbrar su cuarto álbum…, un trabajo compositivo complejo, variado, imaginativo y pleno de madurez con pinceladas de colorismo.

Su “punto de no retorno” Point of no Return, se me antoja muy completo, se nota que le ha cogido el “punto”, filmando su obra más cuidada y elaborada hasta el momento. Como si sus anteriores trabajos hubieran sido una mera preparación y un encuentro mejorado en el disfrute personal… de lo que sus capacidades internas han ido aprendiendo, asimilando, domeñando y sabiendo serigrafíar en sonoridades de incalculable valor compositivo. Desarrollando en esta cuarta entrega, la capacitación culminante, concretándola en su lenguaje musical mejor resolutivo hasta la fecha.

En muchos aspectos su obra hace breves referencias a un arte multidisciplinar. Aunque esto no sea lo de mayor peso. Características que veremos más a menudo en el futuro, en el ámbito musical mundial de otros tantos artistas. A sus acostumbrados usos, en la utilización de la voz -manejadas como meros instrumentos vocales- siempre presente en la trayectoria de sus anteriores trabajos; ha sabido incorporar en esta obra: voces, dándole además un protagonismo algo matizado y diferenciador. Precisamente por ese afán investigador de lo novedoso sin límites que distingue sus inquietudes; brindándole a esa voz, el papel de la teatralización dramática o de la poetisa más femenina… que suele bordar Esther López, que aporta una sensación atmosférica o estado anímico en la escena concreta de la composición interpretada, bien resuelta con un algoritmo imaginativo y sorprendente para los oyentes.

Del mismo modo, incorporar textos a modo de pasajes literarios o estados del alma, que sirven bien a las claras para ilustrar por escrito ciertos temas mas allá de lo musical. Como sucede en Morphosis. Contando con la voz incólume de Javier Vecino en la figura dramática de la sensación sonora. Sin que muchos se percaten la preclara metamorfosis de pensamiento que se fraguaban en sus espacios internos antes de “ese punto sin retroceso”. Por otra parte, en este álbum, no abandona sus composiciones más tiernas, como: A Piece Of Heaven, Island Of Light, o Enjoit (piano solo); y, a las claras, fidedignas en su tradición estilística mas intima. Que a modo de áreas de descanso de sus autopistas musicales mas refulgentes, nos conminan a la placidez y el sosiego, de toda esa arrolladora brillantez orquestal que se nos sobreviene en otros de sus 14 cortes. Con definitorios sonidos torrenciales y rítmicos, apabullantes y coloristas, del estilo que rubrica en Pyraminx, Point Of No Return, Live In Onara, Requiem etc…; sin hacernos decaer en la fatiga por todos los pasajes del viaje, o por los derroteros de la indiferencia o la más aburrida monotonía.

VIDEO | Roger Subirana (Enjoit)

Sin lugar a dudas –esta- es su obra más personal y con mayor personalidad. Con nuevos recursos a su servicio donde basamenta esta edificación compositiva. Abandonando rutinas sonoras mas arquetípicas, que recaen en claras reminiscencias estilísticas bien demarcadas; y fácilmente reconocibles e identificables por oyentes avezados y avanzados. Y por otro lado, de difícil desmarcaje de las fuentes de influencias, en los que todo artista se ha ido fijando y formando, a lo largo y ancho de sus audio-grafías.

Este trabajo, como su nombre indica implícitamente, es la intención de no retornar a un origen menos mejorado en el perfeccionismo. Creemos que todo esto hace que se trate de un salto evolutivo y cualitativo en su música y en su postura filantrópica de pensamiento, frente a su entendimiento de nuevos planteamientos a desarrollar. Que (en)marcará, un antes y un después, en su modo de concebir, comprender y culminar la composición musical que guarda muy dentro.

Como Roger Subirana bien titula “un punto de no retorno”, una actitud de no volver la mirada atrás que no lo dejaban crecer. A la auto obligada postura de fijar rumbo hacia otras poses, sin desechar lo autentico que siempre le ha definido… con todas sus consecuencias. A ser feliz con lo que se propone y compone majestuosamente. A ser uno mismo, en esencia. Fuera de conflictos internos y externos (con el mundillo que rodea al artistazgo que posa, sonríe y vive de ello. Y termina irremisiblemente haciendo concesiones y dejando de ser del todo fiel a sí mismo por los compromisos a terceros).

Él se declara y reconoce -con cierta valentía- sus prioridades vitales, al decir: “que desea más sentirse vivo con su música, que intentar sobrevivir como hasta ahora de la que ha venido haciendo”, pues su musicalidad no es otra cosa, que: “un reflejo expresivo e inequívoco de su Alma”. Por tanto, sustentado por unas ideas solidas, coherentes y respetables, a contracorriente de los cánones establecidos, que lo enmarcan en su convicción presente.

Desde aquí solo podemos valorar, aplaudir y admirarlo en su justa medida. Por lo que tratamos, con ello, en este reconocimiento –y esperando que vosotros nuestros acompañantes- os sintáis involucrados como oyentes, en la forma de entender su proyecto artístico, mostrándole la buena acogida que merece su obra artística (CC).

Player POINT OT NO RETURN (2008)

Descarga directa CD | Red Jamendo
Descarga CD | Vía Red eDonkey

€VI$ION, $ALVEMONO$ DE LA INVOLUCION

2008-03-14T23:00:00.005+01:00

Uno se queda de piedra...

Mientras sobrevuela este país ibérico, por valles, ríos y montañas… y cata como su nivel cultural musical ¿se empobrece o confirma? en lo que siempre se ha tenido sospecha; y elige por aclamación a “chikilicuatres” (que nunca darán la verdadera talla), para representarles en eventos musicales de tradición… irremisiblemente devaluados y venidos a menos edición tras edición. Mientas en esta piel de toro siga primando, más el fiestorro del negocio SMS, la algarabía de la parodia y la falta de respeto por una profesión artística.

Mientras los actores actúen de “cantamañanas” en lugar de como actor-cantante, es decir interprete de su arte. Mientras en este país se ensalce MAS toda esa banalidad y estulticia, en lugar de potenciar a verdaderos artistas con talento… así les va a seguir yendo con sus operaciones triunfales salvamentales a todos… hundiéndoles y zambullendonos más, en el lodo de la vulgaridad y el analfabetismo cultural educacional, de las generaciones en edad de escolarización y formación en valores.

Pero uno es un palomo ingenuo y optimista, siempre piensa que no todo está perdido. Y quedará la esperanza de ver brotar hermosuras silvestres en este campo adverso y poco propicio por el gusto en un mínimo de cultura. La oportunidad de encontrarnos con verdaderos músicos o compositores talentosos; y, no fotocopias de pacotilla, no es todavía una quimera. Y aún debe ser motivo de alegría, promoción y festejo encontrarlos y descubrirlos, para melómanos convencidos como TÚ.

A lo que solo podemos gritar y combatir con un ¡ALELUYA!.

Vesión del "Aleluya" de Leonard Cohen para flautas y piano [Ivan Pina & José Chafino]