RONDA DOS QUATRO CAMINHOS | Embajadores del folclor Alentejo (Portugal)

A vista de pájaro, tiempo después de haber dejado atrás el Valle del Guadalquivir; y posarme brevemente en El Coto Doñana a refrescarme el plumaje, antes que nos cubra la puesta de sol con su manto luminiscente -que se llevan los portugueses-, proseguiré mi vuelo por el resto de la Costa de la Luz, hasta que aterrice para hacer mi descansada estancia nocturna en un pueblecito del Algarve portugués, trazando de este modo -sin retraso- la estela prevista de mi ruta trasatlántica.

| PericoTorrades

Mi próxima área de descanso -en el próximo post- para tomar nuevas energías y recuperarme del esfuerzo volandero, será las “Islas afortunadas”. Tras este frenético trasiego, y una breve estancia en suelo Canario, emprenderé el remonte, para bien provisto de acumuladas fortalezas, acometer el ultimo gran vuelo, el último gran asalto migracional, y aterrizar en tierras Argentinas y asomarme a así a su folclor menos conocido fuera de sus fronteras.

Comenzando de este modo una nueva ruta de Sur a Norte del continente americano por veredas de segundo orden en las rutas que no se le suelen mostrar al viajero europeo; que más bien se queda y se deja guiar por los destinos y excursiones pactadas por su Tour-operador. Turista que solo parece contentarse con hacer turismo sonoros por Tangos, la Samba, el Folclor Andino, o el Merengue, la Bachata, Bosa Nova, la Rancheras o Cha cha cha... entre muchos otros sones mejor difundidos a golpes de rutinarios tópicos.

A ver si con las cada vez mas nutrida bandada de plumíferos que se nos van uniendo en este transitar; seguimos atentos y tenemos mayor fortuna de encontrarnos con otras fragancias sonoras, lejanas del tórrido cliché mental en el que estamos transfundidos. Y amodorradamente preestablecidos por imperativo cultural. Espero que los artistas que nos ofrezcan la cara amble de su calidad sean los más alejados de esos caminos ya bastamente transitados y reconocibles de un plumazo. Sin ya ofrecernos apenas amagos que nos causen mayor sorpresa.

Como os decía, la visión global desde una privilegiada posición, se me hace más preclara. En las alturas en que me encuentro planeando, recibiendo en mi rostro la brisa húmeda y salina nocturna del atlántico… me hace ensoñar y entornar los ojos; que a un ave libertina como yo le hace ver y mirar mejor, tanto fuera como dentro de su Ser. Me gratifica recordar por un instante y con especial cariño, una obra sonora digna de ser escuchada por los dioses.

Una obra desarrollada desde grandes pedestales estéticos del buen gusto y emulsionados en sustancias hidratantes que le dieron brillantez; embestidas en los trajes de etiqueta de la gran orquestación. Para tal ocasión. Son esos tipos de culminaciones que se hacen con el mayor amor incondicional, con inusitado talento y medios adecuados; motivados por el sentimiento de hacer lo correcto; desenlazándose en una maravilla editada para la sensibilidad del oído del melómano que el paso del tiempo no la hace envejecer.

Me refiero a la obra cumbre “Terra de Abrigo” (2003) para conmemorar su 20 aniversario de existencia, del conjunto Ronda Dos Quatro Caminhos (conjunto minucioso y estudioso del folclor y las voces a coro de las regiones de Alentejo luso). Conjuntamente con la destacadísima aportación de la Orquesta Sinfónica de Córdoba y diversas voces corales de Alentejo y guiños cómplices desde el flamenco español a modo de mutua retroalimentación y compaginación de un lenguaje íbero que se nos hace adulto y al mismo tiempo universal. Tras este hermoso trabajo y posterior edición en DVD –ahora me entero en la plaza en la que me he aposentado para pasar la noche- el conjunto espera editar nuevo CD “À Beira do Sul” para el mes de octubre próximo. Donde contemplará su interactuación desarrollada y extraída de la experiencia adquirida del directo y dialogante entre tres culturas. Para ello contara con Aldufeira de Monsanto, un cuarteto de cuerda clásico y un grupo vocal Alentejano.

VIDEO | Vai Colher a Silva
(grabación y sonido directo pésimo para la belleza del tema)

Retomando la charla sobre su “Terra de Abrigo” recobra un valor especial en las prioridades de cualquier sensibilidad que disponga sus sentidos en la dirección adecuada de la escucha. Por tratarse de algo atípico de lo que se suele y se sabe exportar a otras regiones europeas, proveniente de esas tierras de la revolución de los claveles… tiene y se le otorga esa valoración final. Que nada tienen que ver con el Fado, la Melancolía y el Saudade. Ni con las previsibles sonoridades sofisticadas y previsibles de Rodrigo Leao, Madredeus y Dulce Pontes desde hace años. O de la brillante constelación de intérpretes femeninas -que todos tenéis ya en mente- y sabréis a ciencia cierta exponer en un abanico de nombres cualificados para ofrecer, giras tras giras, con dulzura en cada interpretación un desgajo de pasión emocional.

| Gota De Água | Saias Raianas | Olha O Rouxinol II

Reseña CD | En www.Attambur.com
Biografía | www.ocarina-music.pt
BLOG | Ronda Dos Quatro Caminhos

Etiquetas: Portugal, Alentejo, Europa, Folclor, World, Músicas Del Mundo, Folk

VIAJE AL NUEVO MUNDO | Desde un Punto sin retorno.

Con la mirada atenta de un vigía, desde mi atalaya espigada, ya pienso en alzar el vuelo, batiendo mis alas con energías renovadas tras unos días descansando entre lagunas y cañizos. Parto en busca de más músicas lejanas, parto con cierta satisfacción, con las coordenadas GPS instintivas; y la coordinación precisa, que me suscita esta creciente ilusión... compartida con todos vosotros. Parto para luego poder repartir, mis emociones sentidas, mis conocimientos recién adquiridos por las escuchas de las nuevas músicas de allí. En una crónica o en una entrada que podréis leer por aquí. Poco a poco he ido sintiendo esa evolución interior y permitida que sólo uno de los miles de caminos posibles a seguir, me abriera su paso.

Con el batir de mis alas, se resume y se desata el debatir de mi nuevo sin vivir. De mi nuevos destinos por descubrir y cubrirme de ellos en un sin fin. Para empaparme en la sabiduría de su exsudoración. Me encamino hacia el océano que un día surcaron la Pinta, la Niña y la Santa María. Camino por horizontes totalmente desconocidos para mí, de manera que soy yo quien se sorprende a cada instante.

Estoy aprendiendo a dejar de ser un turista, y nómada del viento, para convertirme en un viajero contumaz y consciente. Para el TURISTA, cuando llegas al destino el viaje empieza; para el VIAJERO, en cambio acaba. Lo importante es el viaje en sí... no el llegar a ninguna parte. Y en lo musical no iba a ser menos. El nuevo mundo sonoro espera a este ave sedienta de curiosidad musical. Emprendiendo el viaje. Allá voy! un mundo nuevo de sensaciones me espera.

Point of No Return es el reflejo de una necesidad de continuar por senderos recién descubiertos sin mirar atrás, ya no queda energía para hacer el viaje de ida y vuelta desde este lugar que estoy posicionado, he llegado a este punto con las alas vacías de prejuicios y todo aún por aprender, estoy aquí y no pienso abandonarlo. El destino de este viaje se torna imposible de alcanzar por completo y su búsqueda infinita nunca dejará de finiquitarse del todo.

Es algo innato, algo instintivo y animal; superior a mí, no hay posibilidad de elección, no hay alternativa, me dirijo hacia un lugar que me ha elegido... no sé si estoy siendo libre ahora o me estoy atando, pero tampoco me preocupa demasiado, estoy donde quiero estar y eso es condición necesaria y suficiente para mantener mi integridad, para sentirme pleno, para volcarme en cada nota que me araña el interior pugnando por salir y desbrozarse de mí. Y por descubriros a todos aquellos que me deseen seguir… en este vuelo libre y a su vez liberalizador, sin complejos ni prejuiciosas valoraciones de lo que voy a oír. Sin espejos donde mirarme y sin más motor del que propulsa la energía de la emoción. Mi corazón lo siento volar al galope de un corcel. Y su aldabonazos repetitivos se dejan sentir tras mi pecho y mi plumaje; con fortaleza, apresuradamente decididos. Mayúsculos y repetitivos. Con total impunidad.

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CHAFINO | O el breve infinito musical que irradia genialidad.

En mis cíclicos aleteos, sobrevolando entre nubes y sol incandescente veraniego, con una ligera brisa marina refrescante que me humedece la cabeza y el costado del plumaje, voy dejando tras mi cola y patas palmípedas las Islas Baleares, tras partir de la bota italiana. Si fijo la mirada al frente con atención voy avistando las costas mediterráneas de la península ibérica, preludio de mi aterrizaje para descansar. No podría describiros que belleza va insinuándose en el horizonte -a vista de pájaro- en mis pupilas, con el paisaje que delante se me precipita del Parque Natural de la Albufera valenciana, invitándome al descanso tras la ardua etapa en vuelo sobrevolando las aguas azules del mar mediterráneo. Mientras tanto, voy avistando en mi memoria un fugaz pensamiento que con cierta remembranza aleteando se me posa y se me cobija por momentos.

El paso inminente por el Levante Mediterráneo, cercano a esa población de Ibi (Alicante) hace sobrevenirme a la memoria las sonoridades impresas de ese dueto musical llamado Chafino (José Ramírez Ruíz, en la voz y José Chafino, en la composición), que tantos momentos emotivos me causó en el pasado. Aquel “primor de disco” del año 1993 se convirtió en “obra primordial” en el despertar de mis sentidos a la hora de deglutir música contemporánea española cercanas a las nuevas músicas; y es hoy aún, en la vivacidad de mi recuerdo como cobran la misma frescura y prestancia que antaño concibió dicha obra en mi palpitar interior. Me estoy refiriendo a álbum EL BREVE INFINITO.

Si tuviera que describiros pasionalmente aquel trabajo –a vosotros que esto leéis- os diría, que en el aparecían versiones de temas clásicos de otros autores incomparables a modo de divertimento. Pero lo más consistente del mismo, lo que imprimía un estilo único y lo monumentalizaba, dándole una identidad propia, tras 6 años de introspección del autor en sus búsquedas interiores, eran sus composiciones originales sin parangón. Esas melodías radiantes, plenas de luz y ritmo, esas voces penetrantes del único soprano español (J.Ramírez Ruíz) por aquellas fechas, hasta el mas breve infinito de nuestros sentidos mas replegados (valga el juego de palabras). Esas inconmensurables letras y textos que perfilaban una realidad interior universal e inherente a la condición humana... culminando en esa gran obra. Que para mi, llegó a acariciar la misma faz de la inasible genialidad. Encontrándose tan en vigor a día de hoy, como en el momento de su publicación hace 14 años, por el sello Ariola BMG. Este título EL BREVE INFINITO paradójicamente premonitorio de la carrera musical de Chafino, fue BREVE, pero sus calidades aun ahora siguen siendo tan INFINITAS, para los oídos que lo perciban con sensibilidad.

Un “ave de paso” -como yo- reunido con el propio hermetismo de su pensamiento se pregunta: “Qué sería de la vida de este gran autor, de su música posterior, tras tanto tiempo sin más noticias suyas. Dejándonos huérfanos de sus calidades musicales, a unas almas sensiblemente entregadas, que supimos valorar sus composiciones y, seguimos ávidas de más discos suyos. Y que el único trabajo hasta la fecha, aun hoy resuena tan actual y tan intransferible que nadie ha sabido adentrarse en ese campo de la exploración abierta por José Chafino en su momento”.

VIDEO | Un hombre de Papel

Lyrics:

"Un papel perdido donde un hombre está llorando su vida. Noches cree que escribe una canción que escuchan los demás...Siente que no puede ver lo que hay dentro de él - lo esconde muy bien. Y la mira y piensa que no hay nada. Lo mismo que en él: todo es mentira."

Pues bien, la incógnita solo podéis respondérosla cada uno de vosotros en vuestros fueros internos. Hoy os traigo la buena noticia de que Chafino, nunca dejo de ponerse tras el teclado y delante de sus ansias en la investigación/experimentación… y tiene la posibilidad de editar un nuevo trabajo próximamente dedicado sólo como instrumento solista al piano. Mientras sus incondicionales “pájaros de cuenta” esperamos ese gran acontecimiento, os podemos brindar una visita guiada por su blog donde están a vuestra disposición una avanzadilla de nuevas composiciones que os harán reverdecer placenteras sensaciones a los que ya habéis disfrutado de su único disco; o descubriros a los que por primera vez habréis oído hablar de él, a un gran autor de música global contemporánea ibérico de los 90 y principio de este siglo 21.

Pero… Si tengo la tentación de expresaros mis primeras sensaciones volanderas al sobrevolar sobre esos nuevos temas que se dejan oír en su web. Me han gustado especialmente Mareta por su aparente calidez y sencillez; Kyrie por ese halo recordatorio -por el aporte vocal- a aquel magnifico disco de Chafino. Me ha encantado el tema A Marisa por su atmósfera de intimismo mágico que emana el arpa, resonando como una ingrávida caricia o beso de pétalos de miel que se transmite amorosamente en una nana de cuna. Me gustó la fuerza, el colorido y el aroma que desprende Nueva ilusión, un titulo mejor escogido no puede describir dicha composición. Y la sensación tan preclara que debió sentir el autor tras su finalización. Y qué decir de clima medievalista y épico que se alcanza en In Ephipanie Domini. También veo como un ejercicio de divertimento las personales versiones de El Piano (Michael Nyman) y la recreación de Frivolité interpretada solo a piano de una manera muy delicada, y que ya apareciese en su trabajo de referencia de una forma menos intimista.

En cualquier caso seáis todos un poco más felices tras la palpación de su exuberante escucha.

Solo pensarlo, me motiva para seguir adelante en mi destino de esta etapa europea, pronto proseguiré con el viaje hacia Latinoamérica -el nuevo mundo- en busca de músicas más lejanas de otro continente. De otro folclor, que no deja de ser también Músicas del Mundo, se mire por donde se mire. Y se escuche por donde se escuche.

Mientras tanto, os dejo con el blog recomendado, la reciente entrevista donde habla de todo un poco y sobre todo con la música de José Chafino. Un autor contemporáneo como la copa del árbol donde me acabo de plantar para tomarme un respiro de mi espíritu viajero.

BLOG y WEB OFICIAL| Chafino
Entrevista | Por Cesar Manuel Romero
Biografía | De José Chafino

Etiquetas: Europa, España, NuevasComposiciones, NewAge, Chafino, Instrumental, Contémporanea

BIENVENIDA | Aunque tarde, pero a tiempo.

Esta mal no presentarse cuando se comienza la redacción de un nuevo cuaderno de bitácora. Sabréis perdonar mi inexperiencia. Yo me llamo SpiritWind, seudónimo diminutivo de espíritu del viento. Y como espíritu del mismo, es la música, que por él se propaga, de lo que aquí trataremos de mostraros. Y que procuraré que -vosotros mis visitantes- os sintáis maravillados e identificados con ellas.

Pero aun está peor -fallo imperdonable- que no dé la bienvenida a todos los pájaros de bellos plumajes que se posen en un balcón o una cornisa de nuestra humilde casa. Aunque sea tan sólo por un ratito mientras tomáis aliento para proseguir vuestro viaje. Bueno pues vaya desde aquí -de antemano- mi saludo más cordial para todos nuestros visitantes.

A las Palomas blancas que nos traigan en su pico su paz y su ramita de olivo; y sean mensajeras de la buena nueva que levantamos como un nido en este lugar del ciberespacio.

A las Cigüeñas que aniden con sus mensajes en el campanario de nuestros posts con sus trucos y consejos.

A los que se sientan negros Cuervos que no nos saquen los ojos antes de tiempo con sus críticas.

A los Halcones Peregrinos vuelen y vuelvan cuando quieran con sus músicas lejanas.

A los Buitres que emprendan pronto el vuelo por oportunistas y agoreros.

A los Ruiseñores y colibríes que los pre-anuncien la energía que ponen en sus trinos, al posarse en este árbol de las 1000 músicas.

A las avestruces, que nunca oculten la cabeza bajo el ala y continúen incubando su gran guebon.

A las Aves de Rapiña anunciarles que aquí no van a encontrar carroña para alimentarles.

A los Flamencos que nos traigan sus bellos colores rosados en el próximo solsticio de invierno.

A los Águilas que provengan de América nativa que nos muestren su Music World como ya nos dieron cuenta de su gran corazón.

A los Búhos que sean menos buhoneros y mas noctámbulos y nos cuenten sus biografías a la luz de la luna.

A las Aves Reales que su condición sean más de Garzas, que de Pavos, encumbrados en sus pedestales.

Y a todas las Aves de paso que provengan del confín de la ultima frontera, que lo olviden por un momento y aniden entre nuestro regazo con sus nuevas músicas.

Y a todas las demás aves sin nombrar que fomentemos un gran clímax y un escuadrón en permanente vuelo, en busca de las mejores músicas globales contemporáneas.

…Pero por encima de todo, sin distinción de especies, seáis tod@s bienvenid@s a este singular PARAISO global.

Rosapaeda, voz del folk transalpino para el circuito mundial de la world music

Tras el deleite con el pianista italiano que os presentamos en el artículo anterior, proseguimos nuestro incansable vuelo, por los cielos soleados de la “bella Italia” hasta nuestra llegada a la península ibérica, donde pararemos para tomar nuevas fuerzas y plantarnos en el nuevo continente. Nuestra intención es hacer “Las Américas” en lo musical y en su folclor. Mientras tanto disfrutemos del paisaje que nos proporciona la península itálica, donde seguimos observando interpretes de las músicas del mundo que nos ofrece dicho país latino.

Ahora nos encandilamos con la voz de Rosapaeda , al igual que nos sucedió en su momento con la de Elena Ledda . Ambas realizan una música que beben de las raíces de lo tradicional y ponen sus recursos vocales al servicio de la world music más popular en este país. Rosapaedra antes de editar los tres discos en solitario que posee: Facce (1999), In forma di rosa (2002) y Mater Heart Folk (2007); hizo sus pinitos con claras influencias del reggae con su propia banda. Pero sería de la mano del compositor Eddi Romano, cuando dio un giro a su carrera que la ha encumbrado a lo más alto de los festivales Folk & World mas importantes de su país. Ratificándole con múltiples premios y consideraciones por parte de la crítica y audiencia de seguidores transalpinos. Elevando su estatus y cache "a la liga de las estrellas" del circuito de la World Music europeo y mundial.

En sus álbumes en solitario su voz elocuente nos irrumpe con sonidos asimilados de la tradición napolitana, romana; o con aires provenientes de tarantelas y del folclor sardo. Su flexibilidad y gama increíble de recursos vocales, manejan y dan un diverso sabor a cada nuevo viaje musical que emprende en forma de disco. Mientras mantiene un sentido cohesivo en sus obras con suma coherencia, es secundada por un extraordinario grupo de instrumentistas en sus discos y escenarios que pisa.

No más palabras, valgan unas muestras sonoras para que la conozcáis. Y os adentréis en su conocimiento mas profundo, si es de vuestra sintonía su propuesta musical.

| Bari Mediterranea | Mamma Nan Ge Steie | Uocchie Ca Mme Parlate

VIDEO | Gioco con te [extraído del CD Mater Heart Folk]

WEB OFICIAL | www.rosapaeda.it
MySpace | Rosapaeda

El sorpresivo encuentro con el ánima de un compositor italiano

Prosiguiendo nuestro vuelo por el continente europeo nos encontramos con el Milanés, Roberto Cacciapaglia, es uno de los máximos exponentes de la generación de compositores que está dando el país transalpino en las recientes décadas. Si ya os fascinó el pianista “de manos de seda” Ludovico Einaudi o Giovanni Allevi; Roberto, este hombre experimentado (33 años de carrera artística) del que hoy tratamos no os defraudará. De clara formación clásica, creador de músicas para campos tan dispares como Spots Televisivos, Operas, Teatro, colaboraciones para otros talentos o Álbumes propios… logra en su último trabajo hasta la fecha, “Incontri con L’anima" (2005) animar la escena musical italiana. Valga el intencionado juego de palabras. Dándole un toque renovador a la música instrumental que realiza, facilitándonos un encuentro radiante con elementos de la música clásica y la electrónica. Valiéndose del piano como elemento aglutinador en el conglomerado del trabajo discográfico. Se vale también del acompañamiento instrumental del contrabajo, violín, viola y violonchelo, para rematar una obra entre lo Neoclásico y la New Age mas sorpresiva de estos tiempos.

Para concluir esta presentación es de mención la relevancia que alcanzan las voces femeninas que vienen contenidas en esta obra, sirviendo de elemento embelesador de una gran parte de los 13 temas que vienen contenidos en el mismo. Como decíamos, el aporte vocal viene protagonizado por las cantantes líricas Dora Carofiglio, Letizia Calandra Brumat y Nura Rial. Que elevan a cotas celestiales, como se aprecia en la portada del disco de este trabajo musical, de uno mas de los geniales compositores contemporáneos italianos. Os proporcionamos unas muestras sonoras a continuación para vuestra degustación.

| Un’ Ora | Lucid Dream | Vita nuova | Figlia del cielo

VIDEO | Spot Levissima [Tema: How Long]

WEB OFICIAL | www.robertocacciapaglia.com

Etiquetas: Europa, Italia, NewAge, Contemporánea, Neoclásico