Música híbrida bien OqueStrada desde Portugal

El hibridismo musical –como concepto musical- que os  proponemos desde este canal, desde Portugal nos llega de las manos y la voz de OQUESTRADA. Su álbum de debut se titula Tasca Beat (tascas son un tipo de bares de tapas de Madrid, perteneciente a una cultura ibérica en general, donde se puede conseguir desde un vaso de agua a comida y charlar con los amigos y la familia jocosa y distendidamente).

Este trabajo de la banda portuguesa es uno de esos CDs en él que se pueden encontrar desde un extremo al otro de los sonidos de una paleta cosmopolita, sin saltar de una canción a otra. Es la mejor manera de experimentar la cornucopia OqueStradas de sonidos y ritmos en el que podemos apreciar de verdad su música enriquecida por influencias de otros mundos. En  un principio nos Sonará íntimamente portugués, pero al mismo tiempo, nos daremos cuenta cómo crecen los ritmos que más se asocian con Angola o Cabo Verde, y en el que también podremos descubrir una pista de ska, unos acordes de cante flamenco español, o el canto de Miranda en pinceladas criollas o en idioma francés. Una conjunción única e hibrida como concepto musical que la fusión más formal no contemplaría jamás el ofrecernos.

A continuación os presentamos dos canciones que capturan la esencia de OqueStrada maravillosamente. “Oxalá Veja te” (en una de esas tabernas) y “Se esta rua fosse” (en un directo potente) son dos canciones apasionadas con las que serás incapaz de quedarte quieto, sin  seguir el ritmo y danzar o palmear o chasquear los dedos. Dibujar una sonrisa de alegría por tal música alegre. Y tal vez te harán amar las maravillas de la verdadera globalización y el choque fortuito y natural de culturas.

ENLACES | Oquestrada | Youtube | MySpace | Jaro | Spotify

Canal TV MúsicasGlobales en Youtube

Para descubrir buena música, tan solamente hay que observar nuestra cabecera atentamente... A veces hay que andar con mapas que nos lleven por singladuras intransitadas, interpretar cartas de navegación que nos conduzcan a recónditos sonidos, hacernos de una buena lupa para discernir el polvo, la paja y los cantos de sirenas; y sobre todo, una mejor brújula para nunca, ¡nunca! ...perder el norte del sentido musical que buscas.

  

Comenzamos la nueva andadura en el Canal TV MúsicasGlobales en YouTube.

Danças Ocultas

Cuando las Danzas Ocultas comienzan, un poco o un mucho, a dejar de serlo en nuestro interior... Nos encontramos con el cuarteto de acordeonístas portugués: Danças Ocultas que nada nos oculta tras esta resumida actuación. 

Todo un re-descubrimiento para los sentidos. Con ellos os dejamos "en concierto".

Web Oficial | Wikipedia | Vimeo | Youtube

Laya Project | Una celebración visual y musical

Laya Project es un proyecto visual y musical. Basado en la recolección de los sonidos y cantos ancestrales de las regiones afectadas por el tsuanimi del 2004 que azotó las regiones costeras de Sri Lanka, Tailandia, Indonesia, Maldivas, Myanmar y la India.

El proyecto, ha sido posteriormente filmando, recorriendo las regiones afectadas por dicha catástrofe natural durante un periodo de dos años; inmortalizando parajes naturales cielos y climatología, filmando -sin interferir- la vida cotidiana de sus habitantes, sus costumbres y sus celebraciones; mediante el canto, los ritos, la danza, el baile, el ritmo y las percusiones. Toda una plegaria a la vida, a la armonía y a la felicidad… a la resistencia del ser humano ante la desgracia o la necesidad. Reflejar la cultura milenaria de dichos paraísos, hacen que captemos tras su visionado un bienestar y una alegría por pertenecer a una clase de hermandad que a pesar de la adversidades y de ser seres tan lejanos que viven en esos lugares, logran sin  esfuerzo que nuestra simpatía congenien con sus gentes nos identifiquemos con sus músicas exultantes.

El uso de la electrónica en ciertos pasajes, simplemente sirviendo de acompañamiento discreto y embellecedor, no repercute negativamente; respetando y dándole el lugar que le corresponde a la exuberancia de las propias interpretaciones y composiciones, conjugando un proyecto multigalardonado en distintos festivales de cine y documentales de otros tantos continentes.

 

La producción intentó recoger y fijarse en las ricas tradiciones regionales de música folk de los lugareños, y luego arregladas y mezcladas en el estudio, para crear una composición híbrida atentísimamente respetuosa con los cantos originales. Embarcándonos en un viaje visual y musical que cruzan fronteras y sensaciones humanas, manteniendo al mismo tiempo la música de sus gentes en estado inalterable en su esencia. 

Algunas de estas actuaciones son raras de ver para los occidentales y probablemente han sido recogidas por primera vez en esta producción. Que sin su esforzada creencia en dicho proyecto, no nos valdría de ventanal privilegiado para visitar y conocer estos mundos lejanos pero maravillosamente naturales, aun en manos de Dios.

LAYA PROJECT [Ver Documental]

Laya Project se puede considerar que es un homenaje personal y colectivo a la tenacidad y resistencia del espíritu humano, estando dedicado a los sobrevivientes del tsuami asiático del 26 de diciembre de 2004. Y desde aquí quiera recordar y servir de homenaje también al reciente sufrido por Japón. Ojalá: “Que el poder de sus músicas nos unan, y nos hagan reconocernos semejantes y en solidaridad con ellos”.

WEB’S OFICIALES | Laya Project | EarthSync.com

AUDIO | Escuchalo en Spotify

La Inspiración de Playing for Change

“…O cuando el poder de la música nos aúna y dignifica como especie.”

Cuentan los creadores del proyecto Playing for Change (Mark Johnson & Enzo Buono [Productores e ingenieros]) en su web, allá por el 2004.

“Que Playing For Change es un movimiento multimedia que fue creado para inspirar, conectar y llevar la paz al mundo a través de la música. La idea de este proyecto surgió de la creencia común de que la música tiene el poder para derribar las fronteras y superar las distancias entre las personas. No importa si la gente viene de diferentes orígenes geográficos, políticos, económicos, espirituales o ideológicos, la música tiene el poder universal para trascender y nos unen como una sola raza humana. Y con esta verdad, firmemente en nuestras mentes, nos dispusimos a compartirlo con el mundo”. 

“Durante la realización de este proyecto nos dimos cuenta que no era suficiente grabar y compartir esta música: quisimos encontrar una forma de aportar algo a las comunidades que conocimos a lo largo de nuestros viajes y que habían compartido tanto con nosotros. Así nació, en el 2007, la Fundación Playing For Change, entidad sin ánimo de lucro destinada a la creación y al desarrollo de escuelas de música para estas comunidades.”

“El último capítulo del movimiento Playing For Change ha sido crear el Playing For Change Band. Reuniendo a músicos extraordinarios procedentes del mundo entero, este grupo musical demuestra el poder que surge de la unión de las culturas. Para el público que ve y escucha a músicos que han viajado miles de kilómetros para encontrarse en un escenario y cantar juntos, justifica el poder unificador de la música que no deja lugar a dudas.”

“Ahora todo el mundo puede participar a esta experiencia única, uniéndose al movimiento Playing For Change. Comparte el mensaje, implícate o contribuye a la Fundación. ¡Juntos, conectaremos el mundo a través de la música!”

Tras estos vídeos que os han ido ilustrando el artículo, hacia la experiencia musical de este proyecto, quien puede negar que esta solidaria y utópica propuesta de conjunto, no resulta un Hibridismo Musical y Cultural en toda regla, entre artistas vivos, consagrados, póstumos, anónimos y callejeros. Entre artistas que aportan alma y vocación, que son expresivos y devotos por el despliegue de su propio lenguaje amatorio. De la propia instrumentación que utilizan cual prolongación de sí mismos. Son Artistas, de una especie pro humana… de una clase de talento y rienda suelta, donde sin duda viajan hacia la consagración de su arte, sin importarle tanto otra clase de deleite material.

WEB OFICIAL | Playing For Change.org

YOUTUBE | Canal Oficial YouTube

Listado de Todos los Vídeos | Playing for Change

Escuchalo en SPOTIFY | Playing For Change

Roger Subirana - SHEDNERYAN (2011)

Toda las microcomposiciones musicales que se incluyen
en esta Gran Obra: SHEDNERYAN,
están compuestas por nuestro buen amigo
y compositor catalán:

ROGER SUBIRANA
www.rogersubirana.com

Al que me gustaría hacer desde aquí una mención especial
por tan maravillosa obra instrumental sin solución de continuidad,
que ha sabido entretejer durante 60 minutos de duración.
Encontrándose gratuitamente
a disposición de cualquier persona que la desee,
a través de su WEB OFICIAL o en la de JAMENDO desde el

próximo 14 de Febrero
(día de los enamorados).

En general -y especialmente en ésta- sus piezas musicales,
(como habréis notado si conocéis sus anteriores trabajos)
están repletas de matices;

movilidad, colores, pasión..., filigranas y destellos audibles;
cuajados de emotividad y sentimientos humanos...

Captados en clave musical,
para nuestro disfrute auditivo
y nuestra inteligencia emocional más palpable.

Que sin duda, ofrecen una tesitura agradable, enigmática, atrayente,

hasta intrigante, etc...
y que cuenta como reto y atractivo adicional
servir de soporte a las imágenes mostradas por nuestra imaginación...
que se van sucediendo vertiginosamente.
Subrayando con una fuerza inusual las
secuencias cronológicas y cromáticas de este acto de inmersión en particular
que llamamos AUDICION Musical.

De este modo, ROGER
ha querido configurar dicho refuerzo sonoro en nuestros sentidos,
en esta presentación audio / lienzo / visual / emocional / instrumental...
que hemos tenido el gusto de discernir en la Presentación del Álbum.
Y que valdrá sin duda para el deleite de todos aquellos
seguidores que sepan apreciarla como el resto de su extensa obra.

Así como para cobijarla en el entrañable recuerdo interior
de experiencias propias
y el mullido espacio que reservamos
en nuestros corazones para los
momentos de singular FELICIDAD.


Estimados lectores: Con todos ustedes
SHEDNERYAN

Disfruten de ello.

Rosapaeda, voz del folk transalpino para el circuito mundial de la world music

Tras el deleite con el pianista italiano que os presentamos en el artículo anterior, proseguimos nuestro incansable vuelo, por los cielos soleados de la “bella Italia” hasta nuestra llegada a la península ibérica, donde pararemos para tomar nuevas fuerzas y plantarnos en el nuevo continente. Nuestra intención es hacer “Las Américas” en lo musical y en su folclor. Mientras tanto disfrutemos del paisaje que nos proporciona la península itálica, donde seguimos observando interpretes de las músicas del mundo que nos ofrece dicho país latino.

Ahora nos encandilamos con la voz de Rosapaeda , al igual que nos sucedió en su momento con la de Elena Ledda . Ambas realizan una música que beben de las raíces de lo tradicional y ponen sus recursos vocales al servicio de la world music más popular en este país. Rosapaedra antes de editar los tres discos en solitario que posee: Facce (1999), In forma di rosa (2002) y Mater Heart Folk (2007); hizo sus pinitos con claras influencias del reggae con su propia banda. Pero sería de la mano del compositor Eddi Romano, cuando dio un giro a su carrera que la ha encumbrado a lo más alto de los festivales Folk & World mas importantes de su país. Ratificándole con múltiples premios y consideraciones por parte de la crítica y audiencia de seguidores transalpinos. Elevando su estatus y cache "a la liga de las estrellas" del circuito de la World Music europeo y mundial.

En sus álbumes en solitario su voz elocuente nos irrumpe con sonidos asimilados de la tradición napolitana, romana; o con aires provenientes de tarantelas y del folclor sardo. Su flexibilidad y gama increíble de recursos vocales, manejan y dan un diverso sabor a cada nuevo viaje musical que emprende en forma de disco. Mientras mantiene un sentido cohesivo en sus obras con suma coherencia, es secundada por un extraordinario grupo de instrumentistas en sus discos y escenarios que pisa.

No más palabras, valgan unas muestras sonoras para que la conozcáis. Y os adentréis en su conocimiento mas profundo, si es de vuestra sintonía su propuesta musical.

| Bari Mediterranea | Mamma Nan Ge Steie | Uocchie Ca Mme Parlate

VIDEO | Gioco con te [extraído del CD Mater Heart Folk]

WEB OFICIAL | www.rosapaeda.it
MySpace | Rosapaeda