Bienvenid@s a este espacio web, un cielo azul, donde encontrarás una visión particular en un vuelo subjetivo por MÚSICAS GLOBALES CONTEMPORÁNEAS en estados HÍBRIDOS. Propuesta por una multitud de enriquecedoras estéticas y artistas. Provenientes de la diversidad mental y cultural planetaria en el presente siglo XXI.
Un Mapa de MúSICAS GLOBALES CONTEMPORáNEAS... Alcanzando Estados Híbridos.
...O la singladura hacia el descubrimiento de "Nuevos Mundos Sonoros", más allá del Finisterre Musical hasta ahora delimitado y reconocido.
A continuación os presento una tertulia, del programa de Fernando S. Dragó, El Faro de Alejandría, relacionada con el tema: La música como Sacramento. Dónde se desarrollarán conversaciones sobre las distintas músicas sagradas relacionadas con las religiones y el espíritu.
Participantes en el programa: Luis Lozano Virumbrales (musicólogo, organista y director del "Alfonso X el Sabio" en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid), Luis Paniagua (músico especializado en instrumentos de cuerda antiguos y fundador del sello discográfico "Silentium"), Javier Paxariño (músico especializado en instrumentos de viento y experto en flauta turca), Mahmud Sobh (poeta, profesor, traductor y experto en música sufí), Ass El Hadji (profesor de djembe y músico especializado en instrumentos de percusión) y Fernando Díez (filósofo y músico especializado en sitar).
Espero que os haya gustado La música como Sacramento, la música como lenguaje que se conexiona y cohesiona con el Todo y cómo con ésta se nos acerca a los pórticos de una especie de Pacificación y plenitud interior.
Cálido y hermoso, sencillo y precioso, delicado y delicioso, dulcemente gustoso.
En pocas palabras...
Esther a la voz, Roger a la composición. Pianísimo despacioso. Ingenuidad y clímax bondadoso sin mínimo reposo.
En pocas palabras...
Sencillez sentimental, acumulativo en belleza; acunado y amoroso, y como poco: majestuoso.
En pocas palabras...
La ternura hecha canción. La intención hecha versos, los besos intencionados y apetitosos, que no se dan, pero físicamente se sienten, como en una nana se cantan, sedosos, amorosos y complacientes.
En pocas palabras...
¡ Mar Avis lloso ! Y brotan las lágrimas de una sonrisa.
Quedando definida Tears of a Smile... para mí (y otros tantos oyentes).
CRÉDITOS: Cortometraje de animación"Meet Me Far" Dirigido y animado por:Ran Sieradzki. Música - Roger Subirana"Tears of a Smile".
Qué más maravillas os puedo ofrecer hoy musicalmente hablando... Desde que he empezado este año a poner cositas buenas. Me pregunto: Qué pesadilla musical os arrancaría las entrañas y me devolvería en este sacrifico un poco de ¡satisfacción, aliento y vida!
Qué os puedría mostrar que sólo a través de la oscuridad penetre en vuestra luz blanca interior, ¡con una luz clara de rayos de luna!. Qué os podría encandilar, sobre esa inmensidad negra que todo lo envuelve, paseándose sin temor, provocando ojos y oídos de admiración (?).
Qué naturaleza sobremusical encontraré en el inframundo que hagan retumbar vuestros corazones con estruendo -y al unisono- sin temores. Qué resuenen además, en emociones de corales y miles de colores, hasta que estallen por millares las sensaciones. ¿Qué puedo encontrar que os lleve a esos mundos?
Pues ¡Hágase el hechizo! ¡Hágase el conjuro! ¡Dioses de la luna del firmamento!
A tí guardián de los astros celestes, de rodillas reclinado humildemente os lo imploro: Hágase realidad en este instante CORVUS CORAX, en cuerpo y alma.
(Cumplidos mi deseos y mis encantamientos, me retiro a mis aposentos: buenas noches y hasta mañana mis estimados visitantes accidentales y/o asuduos lugareños).
Basado en el manuscrito original de Carmina Burana la banda alemana Corvus Corax recrea como debió de sonar la obra medieval originalmente. El resultado es algo bastante alejado de la ópera de Carl Off, pero igualmente rotundo y sorprendente, sobrecogedor y grandioso.
El gran pianista polaco MOZDZER de Jazz nos deleita en el gran concierto "Solidaridad de las Artes"(Gdansk. 2010) con la colaboración de artistas invitados como: John Scofield, Marcus Miller, Steve Swallow, Bill Stewart, Alex Han, Louis Cato, Eddie Daniels, Lars Danielsson, Charles Fox, Motion Trio, Aukso, Gaba Kulka, Nana Vasconcelos entre otros.
ANA ALCAIDE, artista contemporánea del palaciego que nos abre los ojos del medievo, las culturas sefarditas, la musulmana y judeocristianas con las tonadas más exquisitas del presente siglo XXI.
La piezas de ANA ALCAIDE... siempre tan Dulces y tan poco Amargas; tan intensas en la brillantez, tan hondas como el Pozo de dónde aplacaremos con su agua fresca nuestra sed.
La música de ANA ALCAIDE... siempre tan amorosa y arrebatadora. La voz calurosa, la que alumbra con sus tonos el candil que da lumbre, la que se nos ofrece de color de pétalos de rosa... que me quema y me roza. Me pellizca las aurículas y las ventriculas de un latir en mi pecho sin despecho. Ese golpeo de emociones salen, de cosas, que laten en los adentros. Si no lo escribo re... y tras esta locura que siento se lleva envuelta los silbidos de los vientos.
Las composiciones de ANA ALCAIDE... siempre destiladas, tan renacentistas y medievales. Que nos invitan a ecos del ayer, a un presente denso y a un perfume de esencias que nos perdurará en los cabellos hasta el mañana.
Como expresa el amigo Ángel Sigler Bernal "Música palaciega que nos despierta los sentidos" en cada tonada a través del cáliz y el crisol de sus tonalidades. ANA, es el alcaide de mis sueños palaciegos. Pues se describen en las leyendas que se intuyen y en los temas toledanos que ella ya ha escrito y descrito con suma maestría también ¡...tan bien!
El concierto que vienen a continuación necesita ser acompañado por una cafinitrina tragada o debajo de la lengua... para engullir sin peligro y prevenirnos del infarto y la impresión ante ¡¡¡tanta, tanta belleza!!!
Es un descubrimiento vocal frondoso... Un torrente emocional tan intenso como el que pudiésemos sentir con la majestuosa voz de Lisa Gerrard o Pringet. O la de Adele... ¡Es Extraordinario!. Gracias por compartir Akin Roblefrondoso; y con ello hacernos vivir "algo" vibrante por encima de nuestras posibilidades.
Con todos vosotros:Florence + The Machineen el marco incomparable del Royal Albert Hall, el pasado 3 de abril de 2012. Disfrutadlo por entero, a pantalla completa, en lo poco más de su hora de duración.
Los caminos del minimalísmo escuchados en nuestro oídos, cuando son evolutivos nos invitan a abrir nuevas puertas sonoras y ricas en estéticas diferenciadas.
Cuando unos oídos instruidos vienen de escuchar a compositores como Mertens, Nyman's, Leao's... Termina por abrazar a los Yann Tiersen's. Una especie de evolución híbrida de minimalismo clásico, chanson pariesen; incluyendo nuevos elementos musicales como el acordeón, el banjo, o los instrumentos de juguetes; aportando con esas nuevas sonoridades al espectro y la paleta sonora de su mundo musical una nueva manera de degustar el minimalísmo. Todo ello como director de orquesta de la propia genialidad del talentoso artista francés, que no se conforma con minimalizarse, yendo mas allá en sus partituras, rompiendo barreras y amplificando el estilismo musical del género tradicionalmente oído, abriéndose a nuevas variantes y permutaciones que enriquezcan el ARTE con mayúsculas.
...Más cuando se termina por asimilar el nuevo salto cualitativo y neo-expresivo propuesto por el compositor YANN TIERSEN, ensanchando el abanico estético de esas particulares sonoridades reconocidas del género minimal... Completamos el circulo de la curiosidad yendo más allá, en la búsqueda del nuevo conocimiento y los planteamientos sonoros al que nos ha introducido el francés... Hasta interesarnos en los cercanos que proponen agrupaciones como DAZKARIEH, SIGUR ROS, y otras agrupaciones menos reconocidas. Entre los que se encuentra, y os presento aDeVotchKa - "How It Ends"
...O la banda BEIRUT grupo musical estadounidense. Su música combina elementos influyentes de la Europa Oriental, la música folk y/o mexicana... con música pop Occidental y ciertas pinceladas aromáticas a chanson francesa, a Fanfarria Ciocarlia y a música gypsy o azingara.
Que a continuación aquí podéis ver en una película completa, muy original presentando el álbum entre edificios y urbanismo de su Brooklyn, (NY) natal.
A veces los medios escasos, la infraestructura mínima y los escenarios improvisados, no son obstáculos para suplirlo con originalidad y talento, regalandonos arte e ingenio sin contar con mucho presupuesto. Pero sí con verdadero gusto por lo que se hace y se nos ofrece.
Que os invitan a bajaros su DVD/Película/Álbum desde su web o desde el enlace de Vimeo.
Si tú eres como un aguacero, que todo lo empapa.
Ante la espesura de la niebla o el rocío de la mañana.
Si eres la gota que resbala o el pétalo de rosa exótica,
que acaricias los labios como ninguna yema supo estremecer...
Si eres como una isla en medio del océano,
reclamando tierra de reunificación y libertad de creación.
Si eres como una costa abrupta que se deja acariciar tempestuosa
por las olas del invierno o el verano.
Si llena de gracia tu eres...
entre todos los hombres y mujeres.
Entonces, ¡Aspira! ¡siente! y serás... ¡lo que ahora aún no eres!
Y en tus sueños aspiras a ser.
Si eres ¡salvaje!, ¡fiero!, ¡palpitante! como la emoción.
Selva o paraíso, calmante de cualquier duda o temor.
Cumbre borrascosa o peligroso precipicio;
oasis saciarte de la sed que tuviese yo.
Si así tú eres... en cualquier clase de género o condición...
Si tus ojos claros son capaces de iluminar la vida mas oscura.
Y con tú presencia alumbraste la penumbra
por la que vagabundeaba desorientado un servidor...
Entonces, sin lugar a dudas,
tú eres... a lo que aspiro, contigo de la mano,
I of XII - Entre mundos (Between Worlds). Así comienza
el nuevo proyecto musical de Roger Subirana.
Qué consistirá básicamente en la reinterpretación
musical de 12 obras plásticas de otros distintos 12
artistas pictóricos de otros tantos países.
"Entre mundos" es la Primera composición de un
trabajo por entregas e INTERACTIVO VIVO, entre autor y audiencia denominado XII
– Música para ver… Imágenes para escuchar. En el que se os invita por los distintos canales de
distribución puesto a vuestra disposición a dejar vuestras sugerencias, participación, sensaciones, percepciones, o las
consecuencias interiores que tal impacto artístico os haya causado... tras
las escuchas de los temas y visiones de los vídeos EN EL PROPIO ESPACIO WEB
construido especialmente para la ocasión por su autor y QUE ENLAZAMOS AL FINAL
DE ESTE ARTÍCULO.
Como el propio Roger Subirana apunta tratará de
ser una bitácora dónde se capturen cronológicamente los acontecimientos
inspirativos y esas 12 horas transmutadas a composiciones desde la percepción
pictórica, la sensibilidad lingüística musical del músico; y entre el
caldo de cultivo dejado por las opiniones que espontáneamente anoten los oyentes/seguidores de la obra de Roger Subirana en dicho espacio.
Al fin y a la postre: ¡RETROALIMENTACIÓN PURA Y DURA! nos parece, entre obra de arte, compositor y audiencia. Desde aquí os deseamos a las tres partes las mejores de las experiencias.
Para descubrir buena música, tan solamente hay que observar nuestra cabecera atentamente... A veces hay que andar con mapas que nos lleven por singladuras intransitadas, interpretar cartas de navegación que nos conduzcan a recónditos sonidos, hacernos de una buena lupa para discernir el polvo, la paja y los cantos de sirenas; y sobre todo, una mejor brújula para nunca, ¡nunca! ...perder el norte del sentido musical que buscas.
