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23 marzo 2013

VALTARI Película Experimentación de SIGÜR ROS

"Sigur Rós han propuesto a una docena de directores de cine indie con presupuesto modesto la creación de lo que les venga a la cabeza cuando escuchan canciones de su álbum VALTARI. La idea es pasar por alto el proceso habitual de aprobación artística y permitir a la gente mayor libertad creativa. Entre los cineastas están Ramin Bahrani, Alma har'e y John Cameron Mitchell".

Como hemos solido señalar en nuestras conversaciones mudas con la audiencia de este muro, el acercamiento entre Artistas -más o menos consagrados- con otros talentos anónimos de otras disciplinas artísticas o simplemente desconocidos adicionados a una pasión como la fotografía, el videoarte, la danza contemporánea... aunando esfuerzos y talentos, creatividad y libertad de creación... y apoyo mutuamente aúpan a un producto que deja de ser experimental, para postularse como ARTÍSTICO, fresco y con mayúsculas. 

"Inteligencia + colaboración Artística Social" raigambre y modos de operar con talento en el presente siglo XXI por parte de los artistas inconformistas que buscando nuevos caminos para mantener viva la audiencia nos sacan con la intriga del proceso de la indiferencia. 


23 febrero 2013

CORVUS CORAX | Cantus Buranus [Concierto]

Qué más maravillas os puedo ofrecer hoy musicalmente hablando... Desde que he empezado este año a poner cositas buenas. Me pregunto: Qué pesadilla musical os arrancaría las entrañas y me devolvería en este sacrifico un poco de ¡satisfacción, aliento y vida! 

Qué os puedría mostrar que sólo a través de la oscuridad penetre en vuestra luz blanca interior, ¡con una luz clara de rayos de luna!. Qué os podría encandilar, sobre esa inmensidad negra que todo lo envuelve, paseándose sin temor, provocando ojos y oídos de admiración (?).

Qué naturaleza sobremusical encontraré en el inframundo que hagan retumbar vuestros corazones con estruendo -y al unisono- sin temores. Qué resuenen además, en emociones de corales y miles de colores, hasta que estallen por millares las sensaciones. ¿Qué puedo encontrar que os lleve a esos mundos?

Pues ¡Hágase el hechizo! ¡Hágase el conjuro! ¡Dioses de la luna del firmamento!

A tí guardián de los astros celestes, de rodillas reclinado humildemente os lo imploro: Hágase realidad en este instante CORVUS CORAX, en cuerpo y alma.

(Cumplidos mi deseos y mis encantamientos, me retiro a mis aposentos: buenas noches y hasta mañana mis estimados visitantes accidentales y/o asuduos lugareños).



Basado en el manuscrito original de Carmina Burana la banda alemana Corvus Corax recrea como debió de sonar la obra medieval originalmente. El resultado es algo bastante alejado de la ópera de Carl Off, pero igualmente rotundo y sorprendente, sobrecogedor y grandioso. 

09 febrero 2013

Ana Alcaide artista contemporánea del palaciego que nos abre los ojos


ANA ALCAIDE, artista contemporánea del palaciego que nos abre los ojos del medievo, las culturas sefarditas, la musulmana y judeocristianas con las tonadas más exquisitas del presente siglo XXI.

La piezas de ANA ALCAIDE... siempre tan Dulces y tan poco Amargas; tan intensas en la brillantez, tan hondas como el Pozo de dónde aplacaremos con su agua fresca nuestra sed.


La música de ANA ALCAIDE... siempre tan amorosa y arrebatadora. La voz calurosa, la que alumbra con sus tonos el candil que da lumbre, la que se nos ofrece de color de pétalos de rosa... que me quema y me roza. Me pellizca las aurículas y las ventriculas de un latir en mi pecho sin despecho. Ese golpeo de emociones salen, de cosas, que laten en los adentros. Si no lo escribo re... y tras esta locura que siento se lleva envuelta los silbidos de los vientos.


Las composiciones de ANA ALCAIDE... siempre destiladas, tan renacentistas y medievales. Que nos invitan a ecos del ayer, a un presente denso y a un perfume de esencias que nos perdurará en los cabellos hasta el mañana.


Como expresa el amigo Ángel Sigler Bernal "Música palaciega que nos despierta los sentidos" en cada tonada a través del cáliz y el crisol de sus tonalidades. ANA, es el alcaide de mis sueños palaciegos. Pues se describen en las leyendas que se intuyen y en los temas toledanos que ella ya ha escrito y descrito con suma maestría también ¡...tan bien!

13 enero 2013

Los caminos del minimalísmo cuando son evolutivos...

Los caminos del minimalísmo escuchados en nuestro oídos, cuando son evolutivos nos invitan a abrir nuevas puertas sonoras y ricas en estéticas diferenciadas.

Cuando unos oídos instruidos vienen de escuchar a compositores como Mertens, Nyman's, Leao's... Termina por abrazar a los Yann Tiersen's. Una especie de evolución híbrida de minimalismo clásico, chanson pariesen; incluyendo nuevos elementos musicales como el acordeón, el banjo, o los instrumentos de juguetes; aportando con esas nuevas sonoridades al espectro y la paleta sonora de su mundo musical una nueva manera de degustar el minimalísmo. Todo ello como director de orquesta de la propia genialidad del talentoso artista francés, que no se conforma con minimalizarse, yendo mas allá en sus partituras, rompiendo barreras y amplificando el estilismo musical del género tradicionalmente oído, abriéndose a nuevas variantes y permutaciones que enriquezcan el ARTE con mayúsculas.


...Más cuando se termina por asimilar el nuevo salto cualitativo y neo-expresivo propuesto por el compositor YANN TIERSEN, ensanchando el abanico estético de esas particulares sonoridades reconocidas del género minimal... Completamos el circulo de la curiosidad yendo más allá, en la búsqueda del nuevo conocimiento y los planteamientos sonoros al que nos ha introducido el francés... Hasta interesarnos en los cercanos que proponen agrupaciones como DAZKARIEH, SIGUR ROS, y otras agrupaciones menos reconocidas. Entre los que se encuentra, y os presento a DeVotchKa - "How It Ends"


‎...O la banda BEIRUT grupo musical estadounidense. Su música combina elementos influyentes de la Europa Oriental, la música folk y/o mexicana... con música pop Occidental y ciertas pinceladas aromáticas a chanson francesa, a Fanfarria Ciocarlia y a música gypsy o azingara. 

Que a continuación aquí podéis ver en una película completa, muy original presentando el álbum entre edificios y urbanismo de su Brooklyn, (NY) natal.


A veces los medios escasos, la infraestructura mínima y los escenarios improvisados, no son obstáculos para suplirlo con originalidad y talento, regalandonos arte e ingenio sin contar con mucho presupuesto. Pero sí con verdadero gusto por lo que se hace y se nos ofrece.

Que os invitan a bajaros su DVD/Película/Álbum desde su web o desde el enlace de Vimeo.

17 junio 2012

I of XII - Entre mundos... Así comienza el nuevo álbum de Roger Subirana

I of XII - Entre mundos (Between Worlds). Así comienza el nuevo proyecto musical de Roger Subirana. 


Qué consistirá básicamente en la reinterpretación musical de 12 obras plásticas de otros distintos 12 artistas pictóricos de otros tantos países. 


"Entre mundos" es la Primera composición de un trabajo por entregas e INTERACTIVO VIVO, entre autor y audiencia denominado XII – Música para ver… Imágenes para escuchar. En el que se os invita por los distintos canales de distribución puesto a vuestra disposición a dejar vuestras sugerencias, participación, sensaciones, percepciones, o las consecuencias interiores que tal impacto artístico os haya causado... tras las escuchas de los temas y visiones de los vídeos EN EL PROPIO ESPACIO WEB construido especialmente para la ocasión por su autor y QUE ENLAZAMOS AL FINAL DE ESTE ARTÍCULO. 

Como el propio Roger Subirana apunta tratará de ser una bitácora dónde se capturen cronológicamente los acontecimientos inspirativos y esas 12 horas transmutadas a composiciones desde la percepción pictórica, la sensibilidad lingüística musical del músico; y entre el caldo de cultivo dejado por las opiniones que espontáneamente anoten los oyentes/seguidores de la obra de Roger Subirana en dicho espacio.  

Al fin y a la postre: ¡RETROALIMENTACIÓN PURA Y DURA! nos parece, entre obra de arte, compositor y audiencia. Desde aquí os deseamos a las tres partes las mejores de las experiencias.


09 junio 2012

Música híbrida bien OqueStrada desde Portugal



El hibridismo musical –como concepto musical- que os  proponemos desde este canal, desde Portugal nos llega de las manos y la voz de OQUESTRADA. Su álbum de debut se titula Tasca Beat (tascas son un tipo de bares de tapas de Madrid, perteneciente a una cultura ibérica en general, donde se puede conseguir desde un vaso de agua a comida y charlar con los amigos y la familia jocosa y distendidamente).

Este trabajo de la banda portuguesa es uno de esos CDs en él que se pueden encontrar desde un extremo al otro de los sonidos de una paleta cosmopolita, sin saltar de una canción a otra. Es la mejor manera de experimentar la cornucopia OqueStradas de sonidos y ritmos en el que podemos apreciar de verdad su música enriquecida por influencias de otros mundos. En  un principio nos Sonará íntimamente portugués, pero al mismo tiempo, nos daremos cuenta cómo crecen los ritmos que más se asocian con Angola o Cabo Verde, y en el que también podremos descubrir una pista de ska, unos acordes de cante flamenco español, o el canto de Miranda en pinceladas criollas o en idioma francés. Una conjunción única e hibrida como concepto musical que la fusión más formal no contemplaría jamás el ofrecernos.


A continuación os presentamos dos canciones que capturan la esencia de OqueStrada maravillosamente. “Oxalá Veja te” (en una de esas tabernas) y “Se esta rua fosse” (en un directo potente) son dos canciones apasionadas con las que serás incapaz de quedarte quieto, sin  seguir el ritmo y danzar o palmear o chasquear los dedos. Dibujar una sonrisa de alegría por tal música alegre. Y tal vez te harán amar las maravillas de la verdadera globalización y el choque fortuito y natural de culturas.






ENLACES | Oquestrada | Youtube | MySpace | Jaro | Spotify


08 diciembre 2011

TimeScapes | La película de Tom Lowe


Lo que vemos sobre estas imágenes de arriba es la última maravilla que nos muestra Tom Lowe (Cineasta y Astrofotógrafo del año 2010), sobre lo que tratará su película TimeScapes una vez finalizada. Y de la que ya tuvimos un anterior avance en su vídeo Rapture. Ambos trabajos apoyados en la música mágica y grandilocuentemente exquisita de John Stanford. Que también es posible seguir visionando en nuestro propio canal de Vimeo dedicado a las imágenes Time Lapse y la Música.



La película TimeScapes tal como describe su autor, intentará ser un retrato del suroeste de Estados Unidos; un paseo visual, a la vez que evocador y poético capturado en imágenes únicas de la naturaleza, el paisaje,  los habitantes y costumbres de dicha región norteamericana. Para ello Tom se apoya en su enorme talento y en el acierto de encajar la destreza musical que demuestra John Stanford en sus piezas tan rotundas; conjugando con ambas un remarque emotivo que irradiar toda una "poesía -de fotogramas y sonidos- en movimiento"

La producción de la película ha sido grabada con cámaras Canon y la Red Epic. El proyecto de filme como se desprende de su web cuenta con el patrocinio y la financiación de Canon, Adobe o Logic, entre otros aportes. Además de haber contado con el apoyo de figuras tan  reconocidas como Reggio Godfrey o el mismísimo Terrence Malick en los comentarios y ayuda hacia el filme. Que apunta a ser estrenado el próximo año.


26 noviembre 2011

Danças Ocultas

Cuando las Danzas Ocultas comienzan, un poco o un mucho, a dejar de serlo en nuestro interior... Nos encontramos con el cuarteto de acordeonístas portugués: Danças Ocultas que nada nos oculta tras esta resumida actuación. 

Todo un re-descubrimiento para los sentidos. Con ellos os dejamos "en concierto".



Web Oficial | Wikipedia | Vimeo | Youtube

17 agosto 2011

TIMELAPSE & MúSICAS

Música Global se complace en anunciaros el nuevo Canal TV "TIMELAPSE & MúSICAS" en la plataforma VIMEO relacionado con estos temas: Timelapse, Music, Nature, City, Sky, Mountain, Urban, Videoclip, NewAge, Instrumental, Contemporánea, Global, Paisajes, Beautiful, Soundtrack, Relax, Landscape, HD, Travel, Art....

Espero que os guste esta selección de MÚSICAS & TIMELAPSE que iremos añadiendo a este Canal. Con el deseo que estos Videoclips o cortos, en su conjunto conformen un deleite para vuestros sentidos auditivo y visual. Proporcionándoos bajo las premisas de una obra Híbrida de gran belleza y maestría un gozo nuevo. Siempre fortalecida como nexo de unión por disciplinas artísticas Fotográficas y Compositivas, que se disfrutan por cuenta del espectador como un TODO más grandioso y homogéneo, que siendo percibidas de manera separada o individualmente.

Si os apetece seguir este recorrido, posiblemente descubriréis a nuevos compositores, algo más desconocidos por el gran público y ajenos a los circuitos de ventas tradicionales, que prestan su música y talento para estos proyectos audiovisuales maravillosos. Y que trataremos, de ir presentándoos paso a paso desde esta bitácora y bajo esta atractiva perspectiva.

                            


FUENTE | http://vimeo.com/channels/musicaglobal

16 agosto 2011

¿Dónde se unen la música, la naturaleza y la tecnología? En BIOPHILIA



¿Dónde se unen la música, la naturaleza y la tecnología? es lo que se preguntan muchos y se tratará  de dar respuesta en BIOPHILIA.

Si hubiésemos que poner nombre desde Músicas Globales Contemporáneas a la máxima expresión de Hibridísmo artístico, fílmico y musical en nuestros días, diríamos sin temor a equivocarnos que responde al que pretende ser el proyecto más ambicioso y multidisciplinario en lo que llevamos de siglo XXI. Se llamará Biophilia. Y será el séptimo disco de estudio de la cantante islandesa Björk, que se publicará el próximo 27 de septiembre como vinilo, digipack o descarga digital para soportes como los iPad y iPhone entre otros. Donde se desplegaran la interactuación de su audiencia con aplicaciones musicales y demás contenidos multimedia contenidas en la propia galaxia Biophilia. Concepto acuñado por el entorno de la cantante y del negocio. Biophilia está concebido como una colección multimedia que engloba música, aplicaciones, internet, instalaciones, espectáculos en directo y un documental de 90 minutos, cuyo punto de conexión y posteriores desarrollos o nuevos lanzamientos de la cantante, serán inmediatamente reflejados a través de dichos soportes o plataformas digitales.

 Representación galáctica de la  interfaz de Biophilia (Navegación por la aplicación)

La descripción de la aplicación en la App Store sobre dicho experimento nos cuenta esto:
“Biophilia es una extraordinaria e innovadora exploración multimedia de la música, la naturaleza y la tecnología diseñada por la cantante Björk. Biophilia, que incluye música original, así como una serie de obras y componentes musicales educativos e interactivos, se presenta en forma de diez aplicaciones&experiencia a las que se accede mientras exploras una galaxia tridimensional que acompaña a Cosmogony (primer single), en la canción principal del álbum. Todas las demás canciones irán apareciendo progresivamente en Biophilia a modo de experiencias cristalinas, empezando por Crystalline, el segundo single”.

Biophilia fue creado por Björk en colaboración con el artista digital Scott Snibbe. La narración inicial de la obra multimedia la lleva a cargo David Attenborough donde describe la experiencia como un cosmos en 3D ingrávido en la pantalla del iPad donde se navegará por loas distintos universos multimedia: “Sabrás cómo los tres se unen: Naturaleza, música y tecnología. Escuchar, aprender y crear”.

Björk además ha contado con un equipo de músicos colaboradores y de Luthiers, que han construido nuevos instrumentos (Gameceleste) basándose en alguno antiguo, sección de metales y utilizando algún nuevo instrumento como el HANG (de la mano de Manu Delago), proporcionándole sonoridades novedosas a su obra... Y todo ello -a su vez- para implementarlo junto con los avances tecnológicos multimedia en la interactuación social a través de estos nuevos medios, que nos hace concluir que este es un cuidado proyecto, en donde sobresale el diseño de creatividad e innovación conceptual tanto como artística.


Pensamos que podemos estar ante "un antes y un después", no sólo de la carrera de esta artista nórdica, sino posiblemente ante los próximos lanzamientos que producirá la industria del disco para otras grandes estrellas. Como veremos, hemos pasado en la industria de la música, de seguir vendiendo discos (sin mayores alicientes), a entender que la experiencia del público y potenciales consumidores, tiene que ser muy superior a tener en sus manos un simple CD en una caja de plástico o digipack. Björk lo intentará con mayor o menor éxito con Biophilia, y los resultados serán sumamente positivos, para los fans, la industria y la artista. A medida que se vaya imponiendo en el mercado esta formula si es que lo logra con cierto éxito de recuperar el capital invertido.

De esta  manera innovadora de ver las cosas y acometer en cierta manera el deterioro de la falta de ventas por las descargas; desde una perspectiva con más alicientes, empujan a todos a ser más creativos, participativos y explorar nuevas alternativas que al final terminan por conformar una Obra Híbrida, aglutinada en distintos campos y aplicaciones; sobre un soporte referente y de multicanales de comunicaciones, que hará mucho más atractivo el abordaje a dicha experiencia, logrando para el público ser más satisfactoria, inmediata, real y viva en contacto con su ídolo.


Solo nos queda deciros que si tenéis un iPad o iPhone es cosa de bajar la aplicación y probarla. Su tamaño no sobrepasa los 230 MB siendo gratuita. El trabajo se lanzará al mercado con diez temas-“galaxias”. Luego cada canción adicional tendrá un precio añadido. Pero ello ya dependerá de la audiencia, si desea seguir adquiriendo o no más obras añadidas. Hasta el momento han sacado tres sencillos y en las próximas semanas de septiembre estarán disponibles el resto.



 

07 agosto 2011

El Latir de la Tierra | "El Mundo en el Oído"

A continuación os invitamos a visionar el Documental: El Latir de la Tierra | "El Mundo en el Oído" (24 min.) emitido en el programa El escarabajo Verde de La2 de RTVA, "donde se explora la conexión del sonido con la naturaleza y su máxima expresión: la música. El origen de los instrumentos musicales es tan remoto como la presencia humana en la tierra. Hay una pulsión en el hombre que le lleva a imitar los sonidos de la naturaleza para comunicarse con sus semejantes, para expresar sentimientos y para trascender la realidad".



Como se presenta en la web del programa: "Los vínculos entre la naturaleza y el sonido son evidentes. Aún más lo son con la capacidad humana de generarlos, con los instrumentos más básicos. La percusión, el viento, la cuerda y la voz, reproducen desde los orígenes del hombre el latir de la tierra, de la que copiamos los sonidos". Los representamos, los imitamos, los reproducimos y volvemos a producir como un propio eco de la propia tierra... posiblemente para volverlos a oír a voluntad, cuando el ser racional quiere volver a percibirlos en el tiempo y lugar que lo desea. Independientemente de como y cuando la naturaleza lo produzca.

Esperamos que sea de vuestro agrado. Pues la música, sus orígenes, lo que siempre ha intentado transmitirnos desde sus árbores... son sensaciones orgánicas, como acertadamente dice y compone un buen amigo mio.

01 mayo 2011

La Música de la Tierra [Documental]

La Música de la Tierra es un interesante documental que presenta el prestigioso naturista y divulgador científico David Attenborough. En él nos describe curiosos paralelismos y conjunciones entre "la música de la naturaleza"; tanto los sonidos proporcionados por el reino animal, como de los que son capaces de regalarnos la propia naturaleza... con la lluvia, los vientos, la climatología, el mar, o la accidentada geografía...
La Música de la Tierra [Ver Documental]

...Y confundirlos en sus similitudes con sonidos elaborados por la inteligencia de la raza humana en un intento por imitarlos.

El documental relaciona sonidos de diferentes animales como pájaros, ballenas jorobadas o jibones con distintas músicas tales como el rock, el punk, el flamenco o la música clásica, revelando los lazos existentes entre los humanos y la naturaleza, y entre el arte y la ciencia. Y diría, yo, en convertir al lenguaje musical y sus patrones, el rítmico expresivo, la melodía, junto con la danza y el baile, en ser el primigenio lenguaje preverval expresivo de sentimientos e inquietudes; o estados de ánimos del ser más ancestral humano. Quizás por esta simple razón, por tallarse en nuestros genes desde nuestros primeros ancestros, la música es el lenguaje universal por excelencia, que nos hace comunicar lo que sentimos adentro y a través de su uso vertimos y proclamamos al mundo exterior;. Es sin duda la herramienta que nos une, y lo que  aún es más importante: nos humaniza y agrupa bajo su influjo; más nos termina llevando por un viaje enigmático y maravilloso hacia el origen de la música: "Al trance iniciático de reconocernos en la esencia musical de lo que somos".

El documental está ilustrado con bellas imágenes, y ha captado los maravillosos sonidos proporcionados por los animales. Analiza cómo los pájaros o las ballenas emiten sonidos peculiares para atraer a las hembras, y también se cuestiona si las habilidades vocales y de escucha que nuestros antepasados desarrollaron, pueden ser el comienzo y posterior desarrollo evolutivo de lo que se denomina lenguaje humano.


10 abril 2011

Laya Project | Una celebración visual y musical

Laya Project es un proyecto visual y musical. Basado en la recolección de los sonidos y cantos ancestrales de las regiones afectadas por el tsuanimi del 2004 que azotó las regiones costeras de Sri Lanka, Tailandia, Indonesia, Maldivas, Myanmar y la India.


El proyecto, ha sido posteriormente filmando, recorriendo las regiones afectadas por dicha catástrofe natural durante un periodo de dos años; inmortalizando parajes naturales cielos y climatología, filmando -sin interferir- la vida cotidiana de sus habitantes, sus costumbres y sus celebraciones; mediante el canto, los ritos, la danza, el baile, el ritmo y las percusiones. Toda una plegaria a la vida, a la armonía y a la felicidad… a la resistencia del ser humano ante la desgracia o la necesidad. Reflejar la cultura milenaria de dichos paraísos, hacen que captemos tras su visionado un bienestar y una alegría por pertenecer a una clase de hermandad que a pesar de la adversidades y de ser seres tan lejanos que viven en esos lugares, logran sin  esfuerzo que nuestra simpatía congenien con sus gentes nos identifiquemos con sus músicas exultantes.


El uso de la electrónica en ciertos pasajes, simplemente sirviendo de acompañamiento discreto y embellecedor, no repercute negativamente; respetando y dándole el lugar que le corresponde a la exuberancia de las propias interpretaciones y composiciones, conjugando un proyecto multigalardonado en distintos festivales de cine y documentales de otros tantos continentes.

 
La producción intentó recoger y fijarse en las ricas tradiciones regionales de música folk de los lugareños, y luego arregladas y mezcladas en el estudio, para crear una composición híbrida atentísimamente respetuosa con los cantos originales. Embarcándonos en un viaje visual y musical que cruzan fronteras y sensaciones humanas, manteniendo al mismo tiempo la música de sus gentes en estado inalterable en su esencia. 


Algunas de estas actuaciones son raras de ver para los occidentales y probablemente han sido recogidas por primera vez en esta producción. Que sin su esforzada creencia en dicho proyecto, no nos valdría de ventanal privilegiado para visitar y conocer estos mundos lejanos pero maravillosamente naturales, aun en manos de Dios.

LAYA PROJECT [Ver Documental]

Laya Project se puede considerar que es un homenaje personal y colectivo a la tenacidad y resistencia del espíritu humano, estando dedicado a los sobrevivientes del tsuami asiático del 26 de diciembre de 2004. Y desde aquí quiera recordar y servir de homenaje también al reciente sufrido por Japón. Ojalá: “Que el poder de sus músicas nos unan, y nos hagan reconocernos semejantes y en solidaridad con ellos”.


WEB’S OFICIALES | Laya Project | EarthSync.com


10 marzo 2007

¿HIBRIDISMO O FUSION?

Habría que aclarar  a los lectores que no lo sepan, que desde aquí postulamos un nuevo concepto  musical en esos aspectos musicales  amparados con nombres tales como el HIBRIDISMO, en contraposición al concepto: FUSIÓN acuñado desde siempre. 

Creemos fervientemente que el  primer concepto es una clara evolución del segundo. Para aclarar a la audiencia dicha diferencia lo mejor es poner un ejemplo gráfico: Una NECTARINA es un híbrido (pues permanecen por separado las cualidades de las dos frutas que se unieron en una nueva: La dulzura y carnosidad del MELOCOTÓN, y la jugosidad y la acidez de la CIRUELA). Y en este nuevo fruto híbrido permanecen las mejores propiedades y cualidades de ambas frutas, pero en una sola pieza frutal. 

Mientras que en la FUSION a nuestro parecer, en este caso que nos ocupa, sería un batido o zumo pasado por la licuadora que mezcla el contenido de dichas frutas (melocotón y ciruela) que como resultado da un producto totalmente distinto; de sabor y cualidades menos definidas al no ser comible y si bebible su brebaje  dispersando los aromas, los gustos, las texturas más originales. 

Espero que hayamos podido explicar y clarificar con este significativo ejemplo a nuestros inteligentes lectores  las diferencias de matices de dichos conceptos cercanos pero claramente filosoficamente  dispares.  Esperamos de haber arrojando un poco de luz sobre la complejidad que encierran y separan en corrientes a dichos conceptos musicales y que dan como resultado obras tan  distintas y pensadas en las mentes del compositor, escultor, artistas en general desde  puntos de partidas tan distintos.

Esperamos ir sumando ejemplo de artistas en esta bitácora para que todos apreciemos los suculentos matices de sus obras.
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