ASHES AND SNOW | O el Arte global contemporáneo del siglo 21

Incansables proseguimos el vuelo/viaje hacia el nuevo mundo que nos espera, mientras tanto os proponemos otros nuevos mundos que asoman. Un espacio como este en donde trata temáticas globales musicales del presente siglo 21. No podíamos pasar por alto el presentaros ASHES AND SNOW, O el Arte más global contemporáneo del que podemos disfrutar en esta nueva era digital. Una centuria que despierta a lo global en multitud de campos, no podía dejar de lado el fundirse y entretejer conceptos artísticos para parir magnos conceptos englobadores multimedia y multidisciplinares en un prototipo de nuevo arte híbrido. Que hará viajar a los sentidos por experiencias sin iguales al ser afortunado que la contemple y se integre en ella.

ASHES AND SNOW, más que una exposición visual, aúna en una obra cultural complejísima, plena de paciencia y sin parangón, que ha ido madurando durante toda una vida el fotógrafo Gregory Colbert. Su majestuosa obra engloba en un recinto, exposición fotográfica, novela, cine y música que se irá mostrando por los distintos escenarios acondicionados para la ocasión. México D.F. será la próxima ciudad de acogida de dicho evento, donde se inaugurará el 15 de diciembre de 2007, continuando hasta el 27 de abril de 2008.

Para sumergirse completamente en la experiencia de Ashes and Snow, se ha creado un sitio Web específico. Este sitio contiene la esencia de Ashes and Snow, presentada en un formato simplificado para que os podáis hacer una ligera idea de lo que podéis llegar a experimentar en dicha inmersión en vivo, si tenéis ocasión de vivirla en alguna de estas itinerantes exposiciones.

A continuación os mostramos un vídeo para que conozcáis un tanto esta maravilla.

VIDEO | Ashes and Snow (from the Gregory Colbert)
Ashes and Snow by Gregory Colbert from Gregory Colbert on Vimeo.

Como bien se explica en su web y resumimos a continuación:

Ashes and Snow de Gregory Colbert es un proyecto en curso que entrelaza trabajos fotográficos, películas de 35mm, instalaciones artísticas y una novela presentada en cartas. Con una profunda paciencia y un férreo compromiso con la naturaleza expresiva y artística de los animales, ha capturado de forma extraordinaria, improvisadas interacciones entre los seres humanos y los animales.

El título Ashes and Snow sugiere belleza y renovación, al mismo tiempo que hace referencia al componente literario de la exposición—una historia ficticia sobre un hombre que, durante el transcurso de un viaje de un año, escribe 365 cartas a su mujer. El origen del título se revela en la carta del día 365. Las fotografías de Colbert y la película de una hora hacen referencia en términos generales a los encuentros y experiencias descritos en las cartas.

Colbert, que define a los animales como "obras maestra vivas de la naturaleza", decidió filmar a los animales en su hábitat natural en un esfuerzo por ser fiel a la voz de cada animal. La película se puede ver como una obra de arte, así como un estudio de campo poético. Ha sido editada por el 2 veces ganador del Oscar Pietro Scalia. Está narrada por Laurence Fishburne, y entre los colaboradores musicales se incluyen Michael Brook, David Darling, Heiner Goebbels, Lisa Gerrard, Lukas Foss, Nusrat Fateh Ali Kahn y Djivan Gasparyan.

La exposición Ashes and Snow incluye más de 60 obras de arte fotográficas a gran escala, una película de una hora y dos películas cortas estilo haiku de nueve minutos. Ninguna de las imágenes se ha manipulado de forma digital para parecer un collage o superpuestas. Las imágenes registran lo que el artista vio a través del objetivo de su cámara. Aun cuando Colbert utiliza cámaras con película y fotogramas, las imágenes no son fotogramas de la película.

Los animales presentados en las fotografías y las películas son animales salvajes y también aquellos que ya se han habituado al contacto humano.

Los trabajos fotográficos combinan los tonos ocres oscuros y sepia en un proceso encáustico sobre papel japonés hecho a mano. Las obras de arte, de aproximadamente un metro y medio por dos y medio, se montan sin ningún texto explicativo para así fomentar una interacción abierta con las imágenes.

Por cortesía de : www.ashesandsnow.org

AGRADECIMIENTOS | Gracias Philo, por ponernos "En el Aire" y sobre la pista para elaborar este post. que muchos sabrán valorar.

IMA GALGUEN | La brillante garganta, que a la vez educa y pinta bellos paisajes sonoros.

En un día claro cuasi inaugural de otoño como es hoy, tras avistar prolongadamente con monotonía un océano azul en la travesía hasta estas siete islas, por fin avisto un montículo altivo y nevado coronado por el TEIDE. La visión es hermosa y placentera desde las alturas. Me dirijo a sus cercanías, los lugariegos la conocen por "Las islas afortunadas". La proximidad me sume en la riqueza musical de estos islotes paradisíacos. Y reconocida por aquellos que sientan la sana curiosidad de asomarse a su folclor en todos estos años de vaivén de modas; y en los que unos peinan canas y otros sacan lustre a sus incipientes entradas. No en lo físico, sino en la veteranía en las horas de vuelo musical que nos habrán de transportar a estos recónditos lares de la comunidad europea. Sonoridades del timple se me agolpan en la memoria, como las ejecutadas por rondallas grupales sabandeñas. Plantaciones plataneras donde también brotan nuevas generaciones de músicos del mundo y para el mundo; o de los cantautores y cantautoras más arrebatadores, en los últimos tiempos de la vieja España. Islas y territorio ancestral del lenguaje y la comunicación por el silbido; lugar que sirve de puente a Latinoamérica, y mira y se mira en ella como si de una tierra hermana se tratara. Ínsula dónde los cantes son de ida y vuelta. Tierra volcánica, del gofio y la guagua, mi niño y mi niña…, por antonomasia de donde también nacen y migran artistas de estéticas más globales -como las ramas de un drago- rondando sonidos entre lo gótico, la etéreo-new-age, o la belleza misteriosa que brindan los cuentos de hadas. ¡Ay! CANARIAS..., si hemos de desembarcar en tus playas y en tus músicas, grito para mis adentros: ¡Aunque sea embarcado de polizón en la desesperación de un cayuco!.

Paraíso foral donde nació la voz intima, a la vez que telúrica en sentimientos, que ahora nos preocupa. Envuelta en un rojizo volcánico incandescente, refulgente, caliente… muy caliente, entre todas esa demás gentes… y artistas. Es de ella y sólo ella, de la que hoy os quisiera hablar. Embebidos en la variedad de matices (celtas, infantil, folk, melancólicas, aromáticas, romanticístas, con enjundia…) que nos proporciona la voz de IMA GALGUEN. María del Carmen, Señora de los mares, que nos hace navegar a todos los “marineros” por sus dulces y placidas aguas… alimentándonos de sus “bancos” y maneras de interpretar. Quizá por eso hoy me dedico más a ella que a otros de sus artistas coetáneos canarios, por ser a mi modo de entender menos reconocida que sus paisanos de profesión, en un ámbito más plural del mercado musical… Y que de seguro ¡tú!, melómano y lector -que nos devoras con atención- ya estas vaticinando nombres, en el recuento mental, y bajo una sonrisa placentera que trazas en tu imaginación de oreja a oreja.

Esta interprete posee una madurada trayectoria, de voz cristalina, que cura las heridas cual Cristalmina. Su generosidad le hace dedicar canciones a sensibilidades de "niños" de 1 a 90 años. Además de ser profesora en su Canaria natal para la educación musical. Su forma de arte condensa la maestría de la bondad que educa a nuestros niños. Es pintora de sonidos, y escultora de seductoras sensaciones; escritora de sus propias letanías, e ilustradora de maravillas compositivas. Fotografía, como ella sola conoce, paisajes de su propio paraíso espiritual, cuajado de colorido musical sin igual.

Nada más se puede decir de ella. Quedáis todos -aquellos que quieran- emplazados a cruzar la frontera que conduce a su oasis sonoro, circundado por palmeras y el microclima que emana de ella… y nos es proporcionado, desde la garganta profunda de su voz. Del manantial natural de sus sentidos, a la hora de componer e interpretar, puesto con todo su amor... nos es regalado desde ese paraje hermoso.

Con todos vosotros, sin más preámbulos, sin más palabras que debiliten vuestra futura impresión, os dejamos con IMA GALGUEN, con sus Abismos arriba, o su Regreso al espíritu, desde su silencio más azul. En definitiva solo os digo, que sepáis disfrutar de sus encantos contrareembolso. Así como el papagayo o el canario, espero os sintáis invadidos por sus cantos y emplumados de bellos coloridos tras la inmersión en sus cualidades artísticas. Imágenes y simbolismos que os crecen, y que jamás podréis borrar ya de las orillas de vuestros recuerdos.

IMA GALGUEN | Espérame en la orilla

IMA GALGUEN | Galguén

IMA GALGUEN | La Zarza

IMA GALGUEN | Cantos de Fé

VIDEOS | Todos los vídeos Por cortesía del Pintor y compañero Pedro Fausto

WEB OFICIAL | Ima Galguén (Bio, Discografía, Tienda, Mutimedia, etc.)

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Con todos ustedes JAKE SHIMABUKURO...

Mientras en mi vuelo atravieso una porción del océano atlántico. Hasta llegar a las 7 islas afortunadas. Dejo con todos ustedes a JAKE SHIMABUKURO... que me recuerdan todas aquellas sonoridades de ese otro instrumento hermano, el timple canario, identificador de estas ínsulas a las que me aproximo.

Un virtuoso del ukelele, interpretando While My Guitar Gently Weeps. Pieza originaria de unos de sus músicos predilectos George Harrison. Oriundo de las islas Hawaii, interpreta estilos en una relación de amor con su ukelele desde los 4 años por estilos tan dispares como el Jazz, el rock, el flamenco, el blues, las baladas, el funk etc.

A sus 30 años, este hombre está acostumbrado a llenar estadios de béisbol con miles de personas; o completar el aforo de salas de poco auditorio, donde es capaz de vitorear y ensalzar su mejor interpretación e improvisación, a manos de este singular y diminuto instrumento de cuerda. Como podréis comprobar en su canal de Stage6.

+ VIDEOS | de Jake en su canal de Stage6
WEB OFICIAL | www.jakeshimabukuro.com

MySpace | Jake Shimabukuro

Etiquetas: NuevosValores, ukeele

UN PREMIO, un reconocimiento a su dedicación.

ENLACE | www.blogday.org

HOY, con un día de retraso quisiera dar mi particular premio a los cinco blogs (por el día 31 de Agosto) que más huella están dejándome últimamente. Y los que más visito con agrado en los últimos tiempos. El orden de otorgamiento es indiferente pues cada uno son de temáticas diferentes, pero todos colmados de lo mejor del alma humana. Vaya pues la relación subjetiva de elegidos. Gracias por existir para el mundo y en particular para mí.

1. Trucos y Consejos. Por ser algo más que un blog para mí.
2. Echa pa fuera. Por su desenfadada y original forma de mostrarnos sus calidades humanas y de artista.
3. El Blog de José Chafino. Por ser mi hombre de papel (electrónico) y es que hemos sustituido el papel por el correo e-mail.
4. El nido de Roger y Galea. Por ser de mis lugares y áreas de descanso musicales, que siempre encuentro con nuevas y hermosas composiciones para alimentarme.
5. Y en especial a todos los demás rincones que enlazo en mi blog sea bitácoras o no. Para que vamos a andar con discriminaciones a estas alturas de la vida.

Como habréis comprobado amigos lectores este “espíritu del viento” no se sabe atar a normas y protocolos a cumplimentar; soy un “ave de paso”, que vuela libre con sus propias normas o ética personal. Que ningunas reglas externas impuestas lo harán cambiar de parecer.

A continuación os dejo con un vídeo de uno de estos amigos anteriormente nominados. Que os dedico a todos vosotros que visitáis el blog y que también me gustaria dedicar a sus responsables bloggeros que días tras día llevan a delante sus naves personales para todos nosotros. Y pensando en todos ellos y en su inaceptable falta en la blogosfera os dejo a solas con…

VIDEO | Estar sin ti (de Echa pa fuera)

Estar sin tí.
L. y M. Víctor Escalona.

I
Si despierto y no estás a mi lado
si te busco y no encuentro tu mano
sin en mis ojos no está tu reflejo
termino en suspiros buscando tu amor.

II
Si en la brisa que trae tu recuerdo
no consigo probar tu sonrisa
me entretengo besando a las hojas
que rozan mi boca y se entregan a mí.

Coro
Estar sin tí..estar sin tí
sólo quiero gritarle a los vientos
que te quiero a mi lado
que el amor que me has dado
me hace falta para respirar
Estar sin tí...estar sin tí
soló quiero gritarle a la vida
que he tocado los cielos
me he rendido a tus brazos
desde el día que te conocí.

III
Si en mis sueños me sigues amando
y la noche me lleva a tu lado
me hago paz cuando abrazo a Morfeo
me embriago en tu voz para no despertar.

Coro

Estar sin ti...estar sin ti....

SOUNDCLICK celebra su 10º Aniversario promocionando a sus ARTISTAS afiliados.

Hace tiempo que Soundclick se ha convertido en una de las comunidades sociales de músicos independientes mas consolidadas y prestigiosas dentro de la Red. En ella se adhieren músicos -sobretodo noveles- para dar a conocer sus últimas composiciones en este escaparate global de acceso no restringido a todo el mundo. En multitud de casos -en otros no- los temas se dejan bajar o comprar directamente al autor a través de la web. Pero desde hace bien poco -quizá como gesto para celebrar su 10º aniversario- se dejan escuchar en cualquier dominio distinto al originario de Soundclick. Con el aporte, que se hace al visitante registrado, de un código que se genera para implementar en nuestros propios nidos personales del ciberespacio. Consiguiendo de este modo -con el boca a boca digital- promocionar, apostar y postular la corriente estilística de artistas en expansión que son de nuestro agrado. Y que si somos de pensamientos clarividentes y despejados sabremos entender que serán los artistas del futuro, los que nuevas ideas y frescuras sonoras nos aportarán, desde ese inminente TRANSITO OBLIGADO DEL DESIERTO que tienen que pasar, las MÚSICAS NUEVAS CON IDENTIDAD PROPIA, sin padrinos, ni pedigrí previo y sin mas vitola que su intrínseca CALIDAD... Pues solo con eso, darán MIL VUELTAS, a las que desde las esferas de las músicas consagradas (venidas a menos) en los medios y plataformas de un modelo del siglo pasado propondrán desde las alturas de su poderío y antigüedad.

Este espíritu del viento que os escribe, lleva sobrevolando dicho espacio Soundclick (y similares) algún tiempo para enriquecerse espiritualmente con novedosas propuestas. Y ha tomado la determinación de escuchar MÚSICA (con mayúsculas) y dejar de oír exclusivamente "productos musicales", con cada vez más minúsculos aportes vitaminados sonoros y bastante mayor en colesterol, por su evidente elaboración industrial masiva.

Hoy justamente con la herramienta (Player Station) que ha proporcionado recientemente Soundclick a sus afiliados, para colocar en todo tipo de webs: personales, blogs, bitácoras, o espacios mas específicos, conseguir promocionar a los músicos y compositores favoritos de cada cual con una especie de radiofonía a la carta que cada cual puede con paciencia elaborar y brindar a sus semejantes sin violentar los derechos de autor. Con el propósito de dar a conocer a los músicos (de su base de datos), Soundclick no ha encontrado mejor remedio, siguiendo los pasos y la estela exitosa de conceptos promocionarles como el de Youtube, el desplegar en un reproductor de audio en streaming las músicas que mas nos/os puedan ser gratas a nuestros/vuestros oídos cautivados y en pleno cautiverio.

En el caso del que esto os escribe, es de esperar que la selección que desde este modesto nido realizamos con tanto encomio sea del agrado de todos vosotros... amigos lectores del blog, visitantes accidentales y sobretodo de los músicos que en dicha LISTA de reproducción se van consolidando y añadiendo con el devenir del viaje sonoro que os proponemos a todos escuchar. En cualquier caso si alguno de ellos (artistas) se siente incomodo de aparecer en dicha reproducción que nos lo comunique como estime oportuno y así será suprimido de la misma. Solo me queda dar las GRACIAS a todos esos músicos que me han facilitado el soñar a través de sus composiciones un poco mas profundamente y viajar un tanto mas lejos en el horizonte de la imaginación y las sensaciones, si cabe.

Como alguien dijo un vez: Hay otras músicas (y otros músicos) que también existen en este MUNDO (y que desgraciadamente no se hacen mucho eco en los medios tradicionales de difusión). Y desde aquí nos gustaría añadir: Es de justicia e imprescindible que todos tengamos la oportunidad de que los conozcamos. Y sobre todo sumarnos con nuestro granito de arena, con nuestro incondicional apoyo, a lograr que se reconozca su trabajo y su obra con el mayor de los respetos. Si os gustan sus composiciones: Recomendadlas! comprad sus obras encuanto tengáis oportunidad y apoyad sus incipientes carreras... pero sobretodo con ello lo que mas sustentaréis es su MOTIVACIÓN e ilusión por seguir extrayendo lo mejor de si mismos y expresarlo a través de sus futuribles obras sonoras de ensueño a todos los demás. Que ese DON no se pierda y se esfume en el AUTOR por falta de ilusión, es de nuestra total responsabilidad como oyentes, debido al transito obligado por el camino del desgaste que conduce con facilidad al desanimo y los callejones sinsalida de adversidad... que muchos tienen que pasar. Siendo obligación de TODOS los que nos consideramos amantes de la MÚSICAS delicadas y deliciosas, grandiosas y creativas..., el cuidarlas y potenciarlas con el mayor de los respetos y mimos, hacia sus creadores... y su forma de vida; y con nuestro sincero refrendo: no malograr su sustento y el de su familia.

Etiquetas: Artistas Noveles, NewAge, Contemporanea

RONDA DOS QUATRO CAMINHOS | Embajadores del folclor Alentejo (Portugal)

A vista de pájaro, tiempo después de haber dejado atrás el Valle del Guadalquivir; y posarme brevemente en El Coto Doñana a refrescarme el plumaje, antes que nos cubra la puesta de sol con su manto luminiscente -que se llevan los portugueses-, proseguiré mi vuelo por el resto de la Costa de la Luz, hasta que aterrice para hacer mi descansada estancia nocturna en un pueblecito del Algarve portugués, trazando de este modo -sin retraso- la estela prevista de mi ruta trasatlántica.

| PericoTorrades

Mi próxima área de descanso -en el próximo post- para tomar nuevas energías y recuperarme del esfuerzo volandero, será las “Islas afortunadas”. Tras este frenético trasiego, y una breve estancia en suelo Canario, emprenderé el remonte, para bien provisto de acumuladas fortalezas, acometer el ultimo gran vuelo, el último gran asalto migracional, y aterrizar en tierras Argentinas y asomarme a así a su folclor menos conocido fuera de sus fronteras.

Comenzando de este modo una nueva ruta de Sur a Norte del continente americano por veredas de segundo orden en las rutas que no se le suelen mostrar al viajero europeo; que más bien se queda y se deja guiar por los destinos y excursiones pactadas por su Tour-operador. Turista que solo parece contentarse con hacer turismo sonoros por Tangos, la Samba, el Folclor Andino, o el Merengue, la Bachata, Bosa Nova, la Rancheras o Cha cha cha... entre muchos otros sones mejor difundidos a golpes de rutinarios tópicos.

A ver si con las cada vez mas nutrida bandada de plumíferos que se nos van uniendo en este transitar; seguimos atentos y tenemos mayor fortuna de encontrarnos con otras fragancias sonoras, lejanas del tórrido cliché mental en el que estamos transfundidos. Y amodorradamente preestablecidos por imperativo cultural. Espero que los artistas que nos ofrezcan la cara amble de su calidad sean los más alejados de esos caminos ya bastamente transitados y reconocibles de un plumazo. Sin ya ofrecernos apenas amagos que nos causen mayor sorpresa.

Como os decía, la visión global desde una privilegiada posición, se me hace más preclara. En las alturas en que me encuentro planeando, recibiendo en mi rostro la brisa húmeda y salina nocturna del atlántico… me hace ensoñar y entornar los ojos; que a un ave libertina como yo le hace ver y mirar mejor, tanto fuera como dentro de su Ser. Me gratifica recordar por un instante y con especial cariño, una obra sonora digna de ser escuchada por los dioses.

Una obra desarrollada desde grandes pedestales estéticos del buen gusto y emulsionados en sustancias hidratantes que le dieron brillantez; embestidas en los trajes de etiqueta de la gran orquestación. Para tal ocasión. Son esos tipos de culminaciones que se hacen con el mayor amor incondicional, con inusitado talento y medios adecuados; motivados por el sentimiento de hacer lo correcto; desenlazándose en una maravilla editada para la sensibilidad del oído del melómano que el paso del tiempo no la hace envejecer.

Me refiero a la obra cumbre “Terra de Abrigo” (2003) para conmemorar su 20 aniversario de existencia, del conjunto Ronda Dos Quatro Caminhos (conjunto minucioso y estudioso del folclor y las voces a coro de las regiones de Alentejo luso). Conjuntamente con la destacadísima aportación de la Orquesta Sinfónica de Córdoba y diversas voces corales de Alentejo y guiños cómplices desde el flamenco español a modo de mutua retroalimentación y compaginación de un lenguaje íbero que se nos hace adulto y al mismo tiempo universal. Tras este hermoso trabajo y posterior edición en DVD –ahora me entero en la plaza en la que me he aposentado para pasar la noche- el conjunto espera editar nuevo CD “À Beira do Sul” para el mes de octubre próximo. Donde contemplará su interactuación desarrollada y extraída de la experiencia adquirida del directo y dialogante entre tres culturas. Para ello contara con Aldufeira de Monsanto, un cuarteto de cuerda clásico y un grupo vocal Alentejano.

VIDEO | Vai Colher a Silva
(grabación y sonido directo pésimo para la belleza del tema)

Retomando la charla sobre su “Terra de Abrigo” recobra un valor especial en las prioridades de cualquier sensibilidad que disponga sus sentidos en la dirección adecuada de la escucha. Por tratarse de algo atípico de lo que se suele y se sabe exportar a otras regiones europeas, proveniente de esas tierras de la revolución de los claveles… tiene y se le otorga esa valoración final. Que nada tienen que ver con el Fado, la Melancolía y el Saudade. Ni con las previsibles sonoridades sofisticadas y previsibles de Rodrigo Leao, Madredeus y Dulce Pontes desde hace años. O de la brillante constelación de intérpretes femeninas -que todos tenéis ya en mente- y sabréis a ciencia cierta exponer en un abanico de nombres cualificados para ofrecer, giras tras giras, con dulzura en cada interpretación un desgajo de pasión emocional.

| Gota De Água | Saias Raianas | Olha O Rouxinol II

Reseña CD | En www.Attambur.com
Biografía | www.ocarina-music.pt
BLOG | Ronda Dos Quatro Caminhos

Etiquetas: Portugal, Alentejo, Europa, Folclor, World, Músicas Del Mundo, Folk

VIAJE AL NUEVO MUNDO | Desde un Punto sin retorno.

Con la mirada atenta de un vigía, desde mi atalaya espigada, ya pienso en alzar el vuelo, batiendo mis alas con energías renovadas tras unos días descansando entre lagunas y cañizos. Parto en busca de más músicas lejanas, parto con cierta satisfacción, con las coordenadas GPS instintivas; y la coordinación precisa, que me suscita esta creciente ilusión... compartida con todos vosotros. Parto para luego poder repartir, mis emociones sentidas, mis conocimientos recién adquiridos por las escuchas de las nuevas músicas de allí. En una crónica o en una entrada que podréis leer por aquí. Poco a poco he ido sintiendo esa evolución interior y permitida que sólo uno de los miles de caminos posibles a seguir, me abriera su paso.

Con el batir de mis alas, se resume y se desata el debatir de mi nuevo sin vivir. De mi nuevos destinos por descubrir y cubrirme de ellos en un sin fin. Para empaparme en la sabiduría de su exsudoración. Me encamino hacia el océano que un día surcaron la Pinta, la Niña y la Santa María. Camino por horizontes totalmente desconocidos para mí, de manera que soy yo quien se sorprende a cada instante.

Estoy aprendiendo a dejar de ser un turista, y nómada del viento, para convertirme en un viajero contumaz y consciente. Para el TURISTA, cuando llegas al destino el viaje empieza; para el VIAJERO, en cambio acaba. Lo importante es el viaje en sí... no el llegar a ninguna parte. Y en lo musical no iba a ser menos. El nuevo mundo sonoro espera a este ave sedienta de curiosidad musical. Emprendiendo el viaje. Allá voy! un mundo nuevo de sensaciones me espera.

Point of No Return es el reflejo de una necesidad de continuar por senderos recién descubiertos sin mirar atrás, ya no queda energía para hacer el viaje de ida y vuelta desde este lugar que estoy posicionado, he llegado a este punto con las alas vacías de prejuicios y todo aún por aprender, estoy aquí y no pienso abandonarlo. El destino de este viaje se torna imposible de alcanzar por completo y su búsqueda infinita nunca dejará de finiquitarse del todo.

Es algo innato, algo instintivo y animal; superior a mí, no hay posibilidad de elección, no hay alternativa, me dirijo hacia un lugar que me ha elegido... no sé si estoy siendo libre ahora o me estoy atando, pero tampoco me preocupa demasiado, estoy donde quiero estar y eso es condición necesaria y suficiente para mantener mi integridad, para sentirme pleno, para volcarme en cada nota que me araña el interior pugnando por salir y desbrozarse de mí. Y por descubriros a todos aquellos que me deseen seguir… en este vuelo libre y a su vez liberalizador, sin complejos ni prejuiciosas valoraciones de lo que voy a oír. Sin espejos donde mirarme y sin más motor del que propulsa la energía de la emoción. Mi corazón lo siento volar al galope de un corcel. Y su aldabonazos repetitivos se dejan sentir tras mi pecho y mi plumaje; con fortaleza, apresuradamente decididos. Mayúsculos y repetitivos. Con total impunidad.

Etiquetas: Europa, España, NuevasComposiciones, Copyleft, RogerSubirana, Instrumental, Contémporanea

CHAFINO | O el breve infinito musical que irradia genialidad.

En mis cíclicos aleteos, sobrevolando entre nubes y sol incandescente veraniego, con una ligera brisa marina refrescante que me humedece la cabeza y el costado del plumaje, voy dejando tras mi cola y patas palmípedas las Islas Baleares, tras partir de la bota italiana. Si fijo la mirada al frente con atención voy avistando las costas mediterráneas de la península ibérica, preludio de mi aterrizaje para descansar. No podría describiros que belleza va insinuándose en el horizonte -a vista de pájaro- en mis pupilas, con el paisaje que delante se me precipita del Parque Natural de la Albufera valenciana, invitándome al descanso tras la ardua etapa en vuelo sobrevolando las aguas azules del mar mediterráneo. Mientras tanto, voy avistando en mi memoria un fugaz pensamiento que con cierta remembranza aleteando se me posa y se me cobija por momentos.

El paso inminente por el Levante Mediterráneo, cercano a esa población de Ibi (Alicante) hace sobrevenirme a la memoria las sonoridades impresas de ese dueto musical llamado Chafino (José Ramírez Ruíz, en la voz y José Chafino, en la composición), que tantos momentos emotivos me causó en el pasado. Aquel “primor de disco” del año 1993 se convirtió en “obra primordial” en el despertar de mis sentidos a la hora de deglutir música contemporánea española cercanas a las nuevas músicas; y es hoy aún, en la vivacidad de mi recuerdo como cobran la misma frescura y prestancia que antaño concibió dicha obra en mi palpitar interior. Me estoy refiriendo a álbum EL BREVE INFINITO.

Si tuviera que describiros pasionalmente aquel trabajo –a vosotros que esto leéis- os diría, que en el aparecían versiones de temas clásicos de otros autores incomparables a modo de divertimento. Pero lo más consistente del mismo, lo que imprimía un estilo único y lo monumentalizaba, dándole una identidad propia, tras 6 años de introspección del autor en sus búsquedas interiores, eran sus composiciones originales sin parangón. Esas melodías radiantes, plenas de luz y ritmo, esas voces penetrantes del único soprano español (J.Ramírez Ruíz) por aquellas fechas, hasta el mas breve infinito de nuestros sentidos mas replegados (valga el juego de palabras). Esas inconmensurables letras y textos que perfilaban una realidad interior universal e inherente a la condición humana... culminando en esa gran obra. Que para mi, llegó a acariciar la misma faz de la inasible genialidad. Encontrándose tan en vigor a día de hoy, como en el momento de su publicación hace 14 años, por el sello Ariola BMG. Este título EL BREVE INFINITO paradójicamente premonitorio de la carrera musical de Chafino, fue BREVE, pero sus calidades aun ahora siguen siendo tan INFINITAS, para los oídos que lo perciban con sensibilidad.

Un “ave de paso” -como yo- reunido con el propio hermetismo de su pensamiento se pregunta: “Qué sería de la vida de este gran autor, de su música posterior, tras tanto tiempo sin más noticias suyas. Dejándonos huérfanos de sus calidades musicales, a unas almas sensiblemente entregadas, que supimos valorar sus composiciones y, seguimos ávidas de más discos suyos. Y que el único trabajo hasta la fecha, aun hoy resuena tan actual y tan intransferible que nadie ha sabido adentrarse en ese campo de la exploración abierta por José Chafino en su momento”.

VIDEO | Un hombre de Papel

Lyrics:

"Un papel perdido donde un hombre está llorando su vida. Noches cree que escribe una canción que escuchan los demás...Siente que no puede ver lo que hay dentro de él - lo esconde muy bien. Y la mira y piensa que no hay nada. Lo mismo que en él: todo es mentira."

Pues bien, la incógnita solo podéis respondérosla cada uno de vosotros en vuestros fueros internos. Hoy os traigo la buena noticia de que Chafino, nunca dejo de ponerse tras el teclado y delante de sus ansias en la investigación/experimentación… y tiene la posibilidad de editar un nuevo trabajo próximamente dedicado sólo como instrumento solista al piano. Mientras sus incondicionales “pájaros de cuenta” esperamos ese gran acontecimiento, os podemos brindar una visita guiada por su blog donde están a vuestra disposición una avanzadilla de nuevas composiciones que os harán reverdecer placenteras sensaciones a los que ya habéis disfrutado de su único disco; o descubriros a los que por primera vez habréis oído hablar de él, a un gran autor de música global contemporánea ibérico de los 90 y principio de este siglo 21.

Pero… Si tengo la tentación de expresaros mis primeras sensaciones volanderas al sobrevolar sobre esos nuevos temas que se dejan oír en su web. Me han gustado especialmente Mareta por su aparente calidez y sencillez; Kyrie por ese halo recordatorio -por el aporte vocal- a aquel magnifico disco de Chafino. Me ha encantado el tema A Marisa por su atmósfera de intimismo mágico que emana el arpa, resonando como una ingrávida caricia o beso de pétalos de miel que se transmite amorosamente en una nana de cuna. Me gustó la fuerza, el colorido y el aroma que desprende Nueva ilusión, un titulo mejor escogido no puede describir dicha composición. Y la sensación tan preclara que debió sentir el autor tras su finalización. Y qué decir de clima medievalista y épico que se alcanza en In Ephipanie Domini. También veo como un ejercicio de divertimento las personales versiones de El Piano (Michael Nyman) y la recreación de Frivolité interpretada solo a piano de una manera muy delicada, y que ya apareciese en su trabajo de referencia de una forma menos intimista.

En cualquier caso seáis todos un poco más felices tras la palpación de su exuberante escucha.

Solo pensarlo, me motiva para seguir adelante en mi destino de esta etapa europea, pronto proseguiré con el viaje hacia Latinoamérica -el nuevo mundo- en busca de músicas más lejanas de otro continente. De otro folclor, que no deja de ser también Músicas del Mundo, se mire por donde se mire. Y se escuche por donde se escuche.

Mientras tanto, os dejo con el blog recomendado, la reciente entrevista donde habla de todo un poco y sobre todo con la música de José Chafino. Un autor contemporáneo como la copa del árbol donde me acabo de plantar para tomarme un respiro de mi espíritu viajero.

BLOG y WEB OFICIAL| Chafino
Entrevista | Por Cesar Manuel Romero
Biografía | De José Chafino

Etiquetas: Europa, España, NuevasComposiciones, NewAge, Chafino, Instrumental, Contémporanea

BIENVENIDA | Aunque tarde, pero a tiempo.

Esta mal no presentarse cuando se comienza la redacción de un nuevo cuaderno de bitácora. Sabréis perdonar mi inexperiencia. Yo me llamo SpiritWind, seudónimo diminutivo de espíritu del viento. Y como espíritu del mismo, es la música, que por él se propaga, de lo que aquí trataremos de mostraros. Y que procuraré que -vosotros mis visitantes- os sintáis maravillados e identificados con ellas.

Pero aun está peor -fallo imperdonable- que no dé la bienvenida a todos los pájaros de bellos plumajes que se posen en un balcón o una cornisa de nuestra humilde casa. Aunque sea tan sólo por un ratito mientras tomáis aliento para proseguir vuestro viaje. Bueno pues vaya desde aquí -de antemano- mi saludo más cordial para todos nuestros visitantes.

A las Palomas blancas que nos traigan en su pico su paz y su ramita de olivo; y sean mensajeras de la buena nueva que levantamos como un nido en este lugar del ciberespacio.

A las Cigüeñas que aniden con sus mensajes en el campanario de nuestros posts con sus trucos y consejos.

A los que se sientan negros Cuervos que no nos saquen los ojos antes de tiempo con sus críticas.

A los Halcones Peregrinos vuelen y vuelvan cuando quieran con sus músicas lejanas.

A los Buitres que emprendan pronto el vuelo por oportunistas y agoreros.

A los Ruiseñores y colibríes que los pre-anuncien la energía que ponen en sus trinos, al posarse en este árbol de las 1000 músicas.

A las avestruces, que nunca oculten la cabeza bajo el ala y continúen incubando su gran guebon.

A las Aves de Rapiña anunciarles que aquí no van a encontrar carroña para alimentarles.

A los Flamencos que nos traigan sus bellos colores rosados en el próximo solsticio de invierno.

A los Águilas que provengan de América nativa que nos muestren su Music World como ya nos dieron cuenta de su gran corazón.

A los Búhos que sean menos buhoneros y mas noctámbulos y nos cuenten sus biografías a la luz de la luna.

A las Aves Reales que su condición sean más de Garzas, que de Pavos, encumbrados en sus pedestales.

Y a todas las Aves de paso que provengan del confín de la ultima frontera, que lo olviden por un momento y aniden entre nuestro regazo con sus nuevas músicas.

Y a todas las demás aves sin nombrar que fomentemos un gran clímax y un escuadrón en permanente vuelo, en busca de las mejores músicas globales contemporáneas.

…Pero por encima de todo, sin distinción de especies, seáis tod@s bienvenid@s a este singular PARAISO global.

Rosapaeda, voz del folk transalpino para el circuito mundial de la world music

Tras el deleite con el pianista italiano que os presentamos en el artículo anterior, proseguimos nuestro incansable vuelo, por los cielos soleados de la “bella Italia” hasta nuestra llegada a la península ibérica, donde pararemos para tomar nuevas fuerzas y plantarnos en el nuevo continente. Nuestra intención es hacer “Las Américas” en lo musical y en su folclor. Mientras tanto disfrutemos del paisaje que nos proporciona la península itálica, donde seguimos observando interpretes de las músicas del mundo que nos ofrece dicho país latino.

Ahora nos encandilamos con la voz de Rosapaeda , al igual que nos sucedió en su momento con la de Elena Ledda . Ambas realizan una música que beben de las raíces de lo tradicional y ponen sus recursos vocales al servicio de la world music más popular en este país. Rosapaedra antes de editar los tres discos en solitario que posee: Facce (1999), In forma di rosa (2002) y Mater Heart Folk (2007); hizo sus pinitos con claras influencias del reggae con su propia banda. Pero sería de la mano del compositor Eddi Romano, cuando dio un giro a su carrera que la ha encumbrado a lo más alto de los festivales Folk & World mas importantes de su país. Ratificándole con múltiples premios y consideraciones por parte de la crítica y audiencia de seguidores transalpinos. Elevando su estatus y cache "a la liga de las estrellas" del circuito de la World Music europeo y mundial.

En sus álbumes en solitario su voz elocuente nos irrumpe con sonidos asimilados de la tradición napolitana, romana; o con aires provenientes de tarantelas y del folclor sardo. Su flexibilidad y gama increíble de recursos vocales, manejan y dan un diverso sabor a cada nuevo viaje musical que emprende en forma de disco. Mientras mantiene un sentido cohesivo en sus obras con suma coherencia, es secundada por un extraordinario grupo de instrumentistas en sus discos y escenarios que pisa.

No más palabras, valgan unas muestras sonoras para que la conozcáis. Y os adentréis en su conocimiento mas profundo, si es de vuestra sintonía su propuesta musical.

| Bari Mediterranea | Mamma Nan Ge Steie | Uocchie Ca Mme Parlate

VIDEO | Gioco con te [extraído del CD Mater Heart Folk]

WEB OFICIAL | www.rosapaeda.it
MySpace | Rosapaeda

El sorpresivo encuentro con el ánima de un compositor italiano

Prosiguiendo nuestro vuelo por el continente europeo nos encontramos con el Milanés, Roberto Cacciapaglia, es uno de los máximos exponentes de la generación de compositores que está dando el país transalpino en las recientes décadas. Si ya os fascinó el pianista “de manos de seda” Ludovico Einaudi o Giovanni Allevi; Roberto, este hombre experimentado (33 años de carrera artística) del que hoy tratamos no os defraudará. De clara formación clásica, creador de músicas para campos tan dispares como Spots Televisivos, Operas, Teatro, colaboraciones para otros talentos o Álbumes propios… logra en su último trabajo hasta la fecha, “Incontri con L’anima" (2005) animar la escena musical italiana. Valga el intencionado juego de palabras. Dándole un toque renovador a la música instrumental que realiza, facilitándonos un encuentro radiante con elementos de la música clásica y la electrónica. Valiéndose del piano como elemento aglutinador en el conglomerado del trabajo discográfico. Se vale también del acompañamiento instrumental del contrabajo, violín, viola y violonchelo, para rematar una obra entre lo Neoclásico y la New Age mas sorpresiva de estos tiempos.

Para concluir esta presentación es de mención la relevancia que alcanzan las voces femeninas que vienen contenidas en esta obra, sirviendo de elemento embelesador de una gran parte de los 13 temas que vienen contenidos en el mismo. Como decíamos, el aporte vocal viene protagonizado por las cantantes líricas Dora Carofiglio, Letizia Calandra Brumat y Nura Rial. Que elevan a cotas celestiales, como se aprecia en la portada del disco de este trabajo musical, de uno mas de los geniales compositores contemporáneos italianos. Os proporcionamos unas muestras sonoras a continuación para vuestra degustación.

| Un’ Ora | Lucid Dream | Vita nuova | Figlia del cielo

VIDEO | Spot Levissima [Tema: How Long]

WEB OFICIAL | www.robertocacciapaglia.com

Etiquetas: Europa, Italia, NewAge, Contemporánea, Neoclásico

A continuación os presento...

A continuación os presento a un conjunto alemán FAUN, que siguen una línea semejante a la emprendida por conjuntos compatriotas suyos como Corvus Corax o los españoles L'ham de Foc que realizan música Medieval-Folk. En este caso, bajo la visión estética más vanguardista del presente siglo. Remozando unos sonidos medievalistas y potentes, equipándolos de una singularidad sonora más acordes con los nuevos tiempos, aportados por las nuevas tecnologías y los patrones más actuales en la producción de estos tipos de proyectos. A continuación os dejamos como ejemplo un tema [2 falken] de su último trabajo TOTEM, editado el pasado mes de Marzo en Centro Europa.

Además acompañamos dicha presentación con dos vídeos del conjunto.

VIDEO | Faun - Egil Saga

VIDEO | Faun - Andro (Live)

WEB OFICIAL | www.faune.de
MySpace | Faun

Músicas Globales Contemporáneas para el Nuevo Milenio

Bautizar con un titulo apropiado una bitácora como esta, que tratará sobre recomendaciones de músicas minoritarias (World Music, Folk, Contemporánea, Estilos peculiares de cada región geográfica como el Klezmer, Rembética, Gypsy, Balcanes, cantos guturales de Asia o de Fados y Copla, o de América Latina; así como tratar con la Minimalista, Celtic, Electrónica, Cantautores del nuevo folk contemporáneo, Instrumental, New Age, Neo-clásica, Copyleft, Nuevos Valores y artistas emergentes, etc...) es difícil de encontrar pues todos los adjetivos y etiquetas están copados por otros magníficos lugares de la Red, siendo complicado ser un tanto original. Pero tras mucho pensarlo he aquí el resultado final -e inicial de esta nueva aventura- en forma de cuaderno de bitácora. Espero que gocéis y gocemos juntos con ello por mucho tiempo en este viaje. Si tenéis a bien el emprenderlo junto a nosotros.

Partir en nuestro peregrinaje musical, como un Ave Migratoria por las rutas y cielos que nos conducen hacia nuestro destino en lo musical, es nuestro reto personal. Si en este viaje, vosotros que nos leéis, nos quisierais acompañar a descubrir sonidos y nuevas propuestas musicales de calidad y originalidad... Desde ahora estáis invitados a acompañarnos en este periplo estacional, por las distintas geografías del planeta; y por la diversidad de parajes que nos ofrecerán, lo que hemos dado en denominar: MUSICAS GLOBALES CONTEMPORANEAS.

Conceptos que se vienen propiciando grandiosas satisfacciones a oídos exigentes y melómanos inquietos, desde finales del siglo pasado y en este Nuevo Milenio que acabamos de inaugurar; desde las distintas estéticas y filosofías musicales que en nuestro vuelo sin descanso y sin retorno nos hemos de encontrar.

Sumate a nuestra singladura, únete a nuestra estela, hasta formar ¡escuadrón! ...Y a buen seguro algo bueno en el transito por estas músicas sin fronteras y por esta incipiente bitácora tú mismo placenteramente descubrirás.

VIDEO | Nomadas del Viento (Documental)

¿HIBRIDISMO O FUSION?

Habría que aclarar  a los lectores que no lo sepan, que desde aquí postulamos un nuevo concepto  musical en esos aspectos musicales  amparados con nombres tales como el HIBRIDISMO, en contraposición al concepto: FUSIÓN acuñado desde siempre. 

Creemos fervientemente que el  primer concepto es una clara evolución del segundo. Para aclarar a la audiencia dicha diferencia lo mejor es poner un ejemplo gráfico: Una NECTARINA es un híbrido (pues permanecen por separado las cualidades de las dos frutas que se unieron en una nueva: La dulzura y carnosidad del MELOCOTÓN, y la jugosidad y la acidez de la CIRUELA). Y en este nuevo fruto híbrido permanecen las mejores propiedades y cualidades de ambas frutas, pero en una sola pieza frutal. 

Mientras que en la FUSION a nuestro parecer, en este caso que nos ocupa, sería un batido o zumo pasado por la licuadora que mezcla el contenido de dichas frutas (melocotón y ciruela) que como resultado da un producto totalmente distinto; de sabor y cualidades menos definidas al no ser comible y si bebible su brebaje  dispersando los aromas, los gustos, las texturas más originales. 

Espero que hayamos podido explicar y clarificar con este significativo ejemplo a nuestros inteligentes lectores  las diferencias de matices de dichos conceptos cercanos pero claramente filosoficamente  dispares.  Esperamos de haber arrojando un poco de luz sobre la complejidad que encierran y separan en corrientes a dichos conceptos musicales y que dan como resultado obras tan  distintas y pensadas en las mentes del compositor, escultor, artistas en general desde  puntos de partidas tan distintos.

Esperamos ir sumando ejemplo de artistas en esta bitácora para que todos apreciemos los suculentos matices de sus obras.